延边少年

入围戛纳短片单元的《延边少年》，故事围绕着“少年的烦恼是什么”展开，主要讲述朝鲜族少年花东星离开村庄去城市寻找父亲索要旅费的故事。该片在湖北宜昌和吉林延边两市进行拍摄制作，选角近万名。

第71届戛纳电影节主竞赛单元 短片金棕榈奖(提名)魏书钧 第71届戛纳电影节主竞赛单元 短片特别荣誉奖魏书钧

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影像上在短片里还算得上成熟，但是视听语言一点特色都没有，只是段落性长镜头的简单应用，光影上也是一般的此类文艺片的风格。其实从这部就能看出，导演对电影的核心问题没有一点思考，并且从一开始就枉顾人物逻辑——人家来找爸的你就带人家转了绕一圈，玩儿了玩儿，聊了聊理想？你的心态是什么？主人公的心态是什么？心血来潮来城里找爸？等等等等，诸如此类，人物内心和情景反应并没有被准确且连贯的表达出来，导演只是沉浸在自己的世界中自我感动，通过一些台词和臆造的人物与外界的关系来表达自己的意图。

好友离开家乡奔赴韩国，开始新的生活。老人满身伤病困扰，暗喻家乡的无望和苦楚。破旧无法启动的摩托车，暗示无法逃离的故乡，向往的女团和姐姐，是自由主义的象征和对新生活的向往。断了电的游乐园醒来如一场梦，美好的向往只能在梦里出现。身份认同的消逝、朋友亲人的离开、无趣枯燥的生活、禁止通行的警示，无奈折返的悲伤，构筑成延边少年的故事。

魏书均短片。干脆凝练利落，短短十五分钟描摹出延边少年的孤独，缺爱，脆弱，青春的懵懂与夭折的梦想，灰暗阴沉的边境村落失去生机，孤单寂寞迷茫的少年鲜活初生的幻想，却一如打不着的火总是渐渐暗淡，持续失落，被封锁的是边境线，更是如嫩芽般朝气蓬勃的爱与期望的一次次夭折。海盗船借位的暧昧接触，阴冷残缺的家庭暖意，很冷很迷茫。

我没太看懂过程的意义是什么...如果说戛纳就喜欢这样调性的电影那真无可厚非，除了影像的风格和味道很对，环境选的很加分，故事共情不了一点，各类电影节就喜欢这种调性的片子吧，剧作也没感觉有多流畅，烦恼如果就是去韩国的话这样拍也太小题大做了

《我和我爹yy同一个小姑娘的故事》，男主长的怪像狗正八的，老中青对韩国作为发达世界的不同期待；对主流的一点点叛逆，像是融掉发动机上冰雪的热水；灯光和调色太重，就容易给人一种学生短片的感觉，就是那种知道怎么搞，但是把握不住度的鲁莽感

2/8视听语言和构图技巧很成功。故事略平淡，表现了边缘小镇青年一代的生存困境。结尾的无声的折返很妙，将男孩内心的无奈和对远方的渴望展现的如此清晰。延边给人的整体氛围很不错，城市滤镜加一颗星。四颗星。

拥有青年导演短片作品的所有特点，孤独的个体，幽魂般的城市活动，疏离的人物关系，象征性的符号堆叠，艺术化的镜头语言以及远方的理想感召，全都有了，但还是显得单薄和粗糙。不过魏导拍海盗船比我拍的好。

看的时候脑子里疯狂的在拿张律和魏书钧对比，张律代表的是延边与邻国之间地缘性精英阶层文化的暧昧关系，这部片恰好不需要想那么多，“小武式”视角的县城文化，其他的解读无非都是魏书钧夹杂的私货。

学会吸烟，学会光顾爸爸常去的美甲店，学会在城市的制高点荡荡秋千。家里的电视机不断闪烁雪花点，室外的摩托车拖着身报废的零件。对于冰来说，水就是一把火。对于我来说，延边没有晴天。

反映了那个年代的真实青年迷茫，对未来不知何去何从的心理焦虑。探讨了在延边人们当时前往韩国工作的这一现实状况，同时，片中多处暗喻主人公无法前往韩国，影片的质感和深意值得推敲。

寒冷萧瑟的边陲小城，想要离开故土的少年，疏离迷茫的无疾而终。就像那辆发动不起来的摩托车一样，透露着深深的无力感。基本集齐了戛纳入围中国短片的公式化元素，影调尚可但乏善可陈。

干净利落的风格，以及无法跨越的边境线。短片中人与人之间的微妙情绪处理地很好，灰色、朦胧的影调和声音烘托氛围。摩托车骑行的镜头很有感觉，片尾曲《林冲夜奔》后劲很大。