电影《永安镇故事集》是一部“关于电影”的电影，叙述了一个剧组入住拍摄地，给这个原本宁静的小镇带来一丝波澜，然而波澜过后，一切又重归宁静的故事。影片分为三个章节——独自等待、看上去很美、冥王星时刻，小镇和剧组串联起三个章节的故事和其中的人物——与小镇格格不入的饭店老板娘、回不去故乡的女明星、陷入创作分歧的导演与编剧……因为剧组的到来，每一个置身这座小镇的人心中都荡起一丝涟漪，但涟漪终会散去，一切也终将重归平静。
第74届戛纳电影节导演双周单元(提名)魏书钧
第36届中国电影金鸡奖最佳导演(提名)魏书钧
第46届香港国际电影节新秀电影竞赛 火鸟电影大奖(华语)(提名)魏书钧
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20240102资料馆，关于生活，小顾和陈晨就像出走的娜拉出走前和出走后截然两种不同的状态，一个艳羡着光彩亮丽的生活，却又没勇气和能力逃脱，一个怀念和期待着淳朴的乡情和旧时友谊，却发现早已不复从前 ，而自己却显得有种高高在上的疏离和冷漠，我想，生活，我认为分不出个高下好坏，但涟漪之后，终会回归平静，回到自己的轨道；关于电影，艺术是无用的，但生活不能缺少艺术，而电影究竟是要靠理念影响人还是作为娱乐、消遣，我想，没有固定答案，但我相信电影的确需要感受，允许电影多样，也允许人们对电影的感受多样；关于音乐，浅浅提了下音乐，编剧穿着Peking Floyd 被迫感受导演的说唱，哈哈哈哈笑死我了，但正如前面所说，各人有各人的生活，各人有各人关于电影的定义，各人也各有喜欢的音乐，不必强融迁就，开心就好～
第二段故事将视线放在了女主演陈晨身上，而这一段的小标题就概括了剧情：重回故乡本来是美好的事情，但背后则充斥着物是人非。老熟人的殷切问候，只是为利用其名气所作的铺垫。偶遇的同学也因为身份差异过大而无法亲近。不过虽然无法真正的“回家”确实让人悲伤，且车玻璃上的哭泣眼睛将这种情绪放到了最大，但是作为走出小镇并收获成功的明星，这样的委屈似乎不能与小顾的遭遇相提并论。正如陈宏妻子在饭桌上呛声“我们日子有什么可怀念的，你要是想过那早就过上了”的那样，上层阶级对旧时光的怀念很容易被嗤之以鼻，而剧情也忘记将如此大的差异变得合理。一方面影片对陈晨怀念故地的情绪的刻画不够多，似乎默认了在永安镇的往日时光是美好的、值得留恋的，但陈晨在最后吼到“我离开这里就是不想过你老婆的那种生活”又反驳了前面的默认条件。
比起河边，野马分鬃和永安镇就让人感觉很自由，没有那么严肃，野马中的人物设定个性最强最叛逆现实性最强烈，手法粗糙一些，永安镇中加入了一些成熟想法，镜头运用等现出严肃成熟倾向，但由于故事本身，有讽刺和喜剧性桥段，所以在保持自由表达的个性同时，算是成熟的过渡。女演员都挺不错，男演员则差些比如导演和编剧，前面还行到第三章时，有些刹不住，表演还有台词都有缺陷，第二章的矛盾处理，比较流俗，时过境迁，青梅竹马已非当年，被生活磨灭个性，变成妻管严...这主题、桥段不太新鲜，不过和野马中的主角倒是有所对应，一个是被社会规训，一个被生活规训。个性挺重要的，在自己作品中大胆地表达对电影职业身份、艺术、音乐甚至整个社会环境的态度，就不会缺乏创作的灵感，在当下，这股劲儿和风格，比较稀缺。
说真的 魏书钧到底得罪了谁，是因为一大批和他年龄相仿学电影的人看不得别人老是能在国际上获奖？第三个故事唯一不太好的地方就是太过接近产业，讽喻的点也确实比较局限于产业内，对普通观众来说会觉得在长篇大论，油腻 etc，但是整体来说完成度真的已经非常可以了，很多调度和想法都很有才气。我想问问那些魏书钧一有片子就来说“油腻”“爹味”的人何尝不是也是观念先行，以这种视角看所有导演只要但凡有自己的设计，有巧思是不是都是油腻？三段式你们要批，女性角色你们要批，连说唱你们路过也要踹一脚，说真的现在我越来越觉得好的电影的创作当是反直觉，反理性的，康春雷已经慢慢在把脑子里原本打架的两根拐杖都呈现在银幕了，观众什么时候可以不要纠结到底哪根拐杖就一定是对的，哪根一定得是错的？
想法还是有的。第一个故事最好，拍电影的人就像入侵者一样闯入永安镇，给当地居民带来全新的生活体验。莫名进组拍电影的老板娘好像拥有了改变现状的力量，然而婚姻是男权的，电影也是男权的，证明梦醒了只需要一条鱼。第二个故事倒是编剧对人情世故的细腻捕捉，礼仪之下毫无人情，在车窗上画上眼睛，水滴落成为眼泪的设计十分巧妙，可能也是整部片子最具有电影感的一个镜头。第三个故事纯粹就是魏书钧在自我解构的同时，预判了所有观众的批评，再鸡贼地提前做出反击，从而证明自己特别具有自我反省的能力。满满的直男癌，无论是编导，还是制片和影评人，看完直接对整个电影行业产生恐惧和怀疑。三个故事都没有很好地合为一体，像是为了结构而结构，最后一个镜头倒是挺巧妙，真假难辨，估计有人很吃这一套。
前面都还好，看到车窗流泪那我震惊了????都不用看第三幕我可以打星了，乍一看这个设计吊炸天，但稍微一想就不对，这完全是一个结果先行的设计，你画啥都可以借用“化水”的效果及意向延伸，但为什么偏偏要画眼睛？谁能给我解释解释这个角色这时候为什么偏偏要画眼睛？是因为她早知道画完会有眼泪是吗????哦不，应该是她知道画完之后影厅里会听到掌声和叫好声????如果我要看一个预设的超脱语境的结果去指定角色的行为，那我怎么不去看毕赣…起码人家的创作逻辑是统一的。忍不了这种突如其来的显摆??尤其是前面还自己在那讽刺“你看这个窗像不像4:3的画框”????（哦等等，也许那不是讽刺？是我理解错了??？）
7.5分。很喜欢这个故事，在永安镇，什么都似乎发生了，又似乎什么都没有发生。当然从大时间线来说，社会的角度隆隆向前，生活水准一路提高，但在思想层面，原本的小镇依然还是小镇，这真不是十几二十年能够轻易改变的。三个故事我个人喜欢成都是3>1>2， 导演和编剧之间的扯皮太有意思了，说着一口艺术，行动上和所谓的流子没太多区别，而餐馆老板年的明星梦，搭配上这个主体非常贴切。反倒是大明星的回归，怎么讲呢，能够理解这种脑中被美化的记忆破灭的感觉，但毕竟你已经是大明星了，同其他人相比你还自怨自艾未免有些太做作了。PS：别被骗了，这片子不是什么喜剧片，一点都不好笑。
影像化的短篇小說集，好比台北之於白先勇、都柏林之於喬伊斯，魏書鈞也有屬於他的永安鎮。注目於一個電影劇組進入鄉村小鎮後蕩起的漣漪，它首先固然是一部關於「拍電影」的電影，但又不止步於狹隘地呈現或揭秘電影製作的環節，還透過對兩位女角心理的細緻剖析，觀察城鄉差異下人的不同生存狀態。結尾一章轉換視角，借戲中導演與編劇的分歧，以一種近乎後設的形式解構電影創作，戲裏戲外的身份相互重疊，電影結束於戲中戲的開拍，其本身即可視作戲中戲的成品。文學性的劇本外，技術層面也反映出導演不俗的審美（正如他在電影中所自詡），而車窗上流淚的眼睛更是其念茲在茲的「電影的時刻」。
3.5。【獨自等待】和【看上去很美】互為一體，“出不去”和“回不來”，時不時的冷幽默在這個小鎮裡真正揮發出能量，相應來講就是第三個故事裡這些東西都太直白太滿了（對都在誇得車窗眼淚長鏡頭無感，用片裡的話來講“太矯情”，反而飯局上的《有話好好說》的片段拍的很喜歡）【冥王星時刻】真的看嗨了，對於曾經的影視民工，可看性太強，但在自反中也塞入太多自戀了，而且是實打實的特供趣味。ps：從三部片子來看的話，魏書鈞的進步也太大了，押一下。
第一部分的独自等待:作为万千之一的家庭主妇在现实背面也会渴望翻身成为“出人头地”的女明星，命运不会兜兜转转，只有人本身会如此。第二部分的看上去很美，酒桌上的硬性拉扯太经典了，被各大社交娱乐平台与资本疯狂炒作出的“明星爱豆”们（特指而不泛指，联想到了）主动与被迫的出路。女明星和酒店服务员的对比。“托关系”。第三部分的冥王星时刻，“你不就想表达你比观众知道的多吗”怪不得给贴上文艺青年集体破防的标签。挺喜欢的。8。
“一鼓作气，再而衰，三而竭”的完美范本，一是“生活涟漪很快归于平静”故事，自诩“契科夫式”“女性觉醒”也是够自恋，二是敷衍了事的回乡见闻录，三是最拿手的剧组故事，凑成一个环形解构（改剧本—女演员—老板娘）。三个故事依次把个人色彩施加深，你能瞥见编导对故事灵感搜肠刮肚的无力感，借影评人之口夸赞自己、借角色之口抨击观众的恶评，透过这些自证的诡辩，看得出魏书钧还是《野马分鬃》里那个急需认可的小男孩 。
犹豫很久 三星半吧 前两个故事很喜欢 细腻 真实 世俗 创作者也跟人物保持了距离 第三个故事可太典了 所谓“文艺男性”的自我陶醉 大段没有节制的冗长台词 | 也挺神奇的 看他俩吵我更站在编剧这边一些 但拍出来的三个故事显然前两个更导演第三个更编剧 后来我反应过来了 我不喜欢片中导演逻辑混乱前后不一 但幕后的导演编剧吵架 可能是编剧赢了 | 黄米依真不错 《演品》选人真的有点东西
两天就写完的剧本你能指望它有多出彩是不可能的，这样的任性居然还能获得资本的加持也就是前几年泡沫市场才能出现的局面了。行为艺术可以，电影人搞行为艺术是要把一大批人拉下水的。想要记录生活的真实干嘛不干脆拍纪录片，找了个女演员演老板娘分分钟让人出戏，以及内娱明星一般出名以后都把高中以前所有联系人删干净了好伐？还衣锦还乡找发小吃饭简直是让人佩服编剧的想象力……
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