尼基

1952年，妮基为了逃离麦卡锡主义时期的美国，同丈夫和女儿回到法国，但童年遭遇的不安回忆依旧在妮基的脑海中挥之不去。为了能够解脱出来，她试图从艺术中找到力量。本片是关于法裔美国艺术家妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）的传记片，追溯了妮基从模特到画家的转型过程。除讲述她因精神崩溃在医院的治疗经历，更着重描绘了她的艺术治愈过程，特别是她闻名世界的以步枪射击作画的独特创作方式，还原了一位从不幸中重生的非凡艺术家。本片入围今年戛纳电影节一种关注单元.

第77届戛纳电影节一种关注单元 一种关注大奖(提名)席琳·赛莱 第77届戛纳电影节金摄影机奖(导演首作奖)(提名)席琳·赛莱

《尼基》下载观后评论：

当尼基告别中产家庭妇女/情妇的窠臼，向世界掷出刀箭，举起步枪作画，而不再将此用作自我伤害的工具，女权主义历史刚刚掀开新的一页。【不知道被男性情感伤害的艺术创作诱因（偷对方的白衬衫来发泄）是否写实，实在是“大可不必”。围绕与男性的关系来表现女艺术家，或许是一种现实的/讨好大众的视角，却难免对女艺术家的独创性、艺术天赋和多元的思想资源的矮化】对精神病学的批判，过于戏剧化，比较好奇的倒是那个年代发掘“原生艺术”的线索。喜欢的情节：性侵创伤后的少女尼基把博物馆男性雕塑的阴茎全部涂上红色，艺术从来是我们赖以生存和反击的武器！

#SIFF 今年戛纳一种关注。艺术家尼基·圣法勒传记片，着力刻画与两任丈夫（亨利·马修和让·丁格里）的关系以及精神崩溃的内心世界。没有直接展现任何艺术作品，镜头只对准创作者。初遇丁格里时的双屏合一做得不错。对1950-1960年艺术圈的展现也很简略（虽然提及了布列松、佩雷克，以及出现了阿曼在Iris Clert Gallery的著名展览《Le Plein》的画面）。全片的调色、剪辑、配乐都太像好莱坞商业大片了，烂熟的影像语法反而削弱了艺术家的独特性。

2024.06.21 SIFF第四场in大光明电影院。最值得一提的应该是女主演得非常好。印象最深的情节是女主和丈夫在生二胎的路上，原本在疯狂赶路的司机小哥半路停下来采了一朵花说“多好呀，是我找了很久的花今天找到了送给你们”，然后一个远景，法国乡下黄色的山腰一辆蓝色的老式有点像甲壳虫的小车扬起一阵沙土，这个节奏就很让人觉得有种沉稳的匆忙的舒适感。

从听人指挥演戏到画画，再到用材料作画，再到近乎行为艺术的飞镖扎画，最后真的用枪射画，脱离了以笔为枪的比喻，破除了鬼父留下的心魔，其实各阶段转变略有生硬，但把鬼父画在画上然后直接拿枪去射，如果换成射照片，恐怕就没有这么强的主观能动感了。

在法国电影院看的第一部电影，演员演绎得不错，视听语言不差，但没有任何画作呈现是硬伤，作为艺术家传记没有她的作品结合在一起就好像画人物缺了眼睛没画。失去了最重要的神采/灵魂。即使在呈现她作为一个女性个人生活的角度也显得过于悬浮细碎。

可能画面过于当代了以至于看到她最后情感爆发创作的时候我想“这算有什么新意吗”接着才想到这是1960年…共情一刻是她在医院里第一次大哭没有胶水和颜料，她是个童年悲惨女孩她一生都在治愈，但拍得过于浅显粗暴了并没被打动

好疯的一部作品，随时随地等待女主发神经，可能会加深大家对艺术家不正常的刻板印象...居然完全没有作品的镜头（据说是因为版权问题），所以全片的重心全在尼基身上了。最欢乐的还是夫妻互曝出轨历史的场面。

总有一些创伤是永远无法愈合的，它一直纠缠萦绕在你的脑海里。女主角的表现力非常强。电影没有展示艺术家的作品，重在表述她的精神创伤、治疗过程和家庭生活，这个留白反而让我在看完之后想进一步了解她

7 画面很美 意象很模糊 并且从始至终没有让观影者看到画的具体样子 想象空间非常充足 概括来说是一个不破不立的故事 人总是在废墟之上重建自己的灵魂 这对我来说是很有魅力的一种叙事 很有韧性

说起Niki de Saint Phalle，我想到的是那些胖胖可爱的雕塑，但其实关于她的创作她的故事远不止这个，她的童年创伤竟然如此之深，她的疾病她的婚姻她的孩子，她选择了艺术。

和蕾娜、摩根、亚历山大、浩然、菲哈勒一起去43电影院看的，映后还有一位女士就艺术家做了个作品分享讲座。两人互相出轨那段全片最佳。

看到最后Niki goes to war非常期待能一枪爆了她老爸、或者那个心理医生，可惜没有。她的枪口只能对准她自己。