米仔睡着了

90年代初期，素英离开韩国，独自带着儿子东贤生活在加拿大郊区。素英决心为儿子提供更好的生活，于是她努力克服种族问题和文化差异。随着年龄的增长，东贤对母亲在韩国的过往越来越好奇，尤其自己的父亲——母亲不愿意提起的那个男人。与之相反，素英则全心建设她的新生活：她开始与一位韩裔意大利人发展关系，这位善良的先生也希望成为东贤的继父。但这一行为却让她和东贤之间的关系更加紧张。一天，突如其来的噩耗让母子俩重回韩国。这次旅程使他们重新感受到了与故土的联系。

第47届多伦多国际电影节站台奖沈明辅

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最后，母亲教儿子在祭奠已逝之人应该如何摆放手，但我突然想到，作为孤儿的她怎么有这样的知识的呢？这次回家中母亲和儿子拜访了父亲的家人，实际上母亲作为孤儿她也并没有任何家人可以拜访，那些她曾来往的孤儿院，在大城市工作时认识的人，她没有任何有牵连并且想要看望一次的人吗？在儿子从学校收到要画家庭树这一任务时，他问母亲自己的父亲是怎样的人，或许是因为这些年母亲都回避与他谈论父亲，但我又不自已想，他知道自己的母亲是孤儿吗，他知道如若是要他母亲来画这样一棵树，她根本没有“家族”这一过往可以回溯吗？因而我又想，若是这是位女儿呢，收到她父亲的军装，她会穿上它吗？母亲在这个家庭中的身份被称作家族的一部分，可这个家族却从连续性来讲，和她曾经呆过的孤儿院一样，是一个家，却无法以她的历史而留存与延续。

讲90年代韩国的单亲妈妈带小孩在加拿大生活的故事，小孩因为在学校里吃韩食被取外号“riceboy”，小孩的父亲得病自杀，问妈妈父亲的事也总是以后再说。直到妈妈查出自己患癌晚期的时候带着小孩回去见了爷爷奶奶，然后在父亲的墓前彻底释放自己。电影前中后都以日出日落过渡，印象最深的就是妈妈去拜访爷爷奶奶家时是雨天，但是在走的时候天晴了，也算是代表了剧中人物的心理变化吧，还有就是在送走妈妈和小孩的时候奶奶虽然一开始很拒绝这对母子，但最后还是眼角湿润目送着他们离开，瞬间就戳中泪点了。里面的声音过渡也不错，影片整体质感都挺好的，很有那个时代的感觉，4：3到16：9的场景过渡也挺好的。感觉看完之后还挺治愈的，尤其是最后大喊的场景，感觉把之前经历的所有不满都喊了出来。导演也是剧中人物还挺意外的

还是韩裔移民的“身份问题”电影，比《过往人生》和《去首尔》直白很多。鲜明的族群融入、回归故土与身份确认的元素。从故事层面讲挺无聊的，大约就是时间堆砌起来的一二代移民生活无奈的困境。但叙事上老派得不行，属实逃不过“东亚的故土召唤文学”。单身女人带着孩子在异乡求生存，直到生命的尽头依然还是要带着“儿子”回到故土，回到抛弃过她的男人的故乡寻找“根”的来源，祖父口中稻田的传承，酒桌上秉承的韩式敬酒礼仪，送给儿子的“父的遗物”，有兵役的服装，在异乡里备受欺凌的孩子竟然欣喜若狂地立马穿上，仿佛这一刻便是与父同魂，与小叔的泡澡之中，被剃掉了“美国的黄色长发”，相互之间搓澡完成了一场“东亚的父子传承”，最终还在坟前上演一出一家三口“团圆”的戏码...真是绝美“东亚古典主义”的“成长”啊。

米仔睡着了 简介看着很好，一个90年代移民加拿大韩裔单亲家庭在异国的生活。开篇因为新鲜觉得好看，越看越奇怪，2022的片子怎么拍的跟《北京人在纽约》一样，全都是90年代的事。唯一的收获是在室内走廊里手持跟拍，千万不能离人物太远，电影里有一个这样的镜头，感觉下一个镜头就是灯灭了有鬼出现。这种电影出现也不奇怪，早些年北美华裔也有《别告诉她》《虎尾》这样的作品，如果追到李安就跟早了。而北美韩裔题材因为《米纳里》受到重视，才有了这个跟风之作。不过后来好莱坞把奥斯卡给了《瞬息全宇宙》，才有了今年的《兜风》。北美华裔题材电影差不多跳出苦大仇深，开始拥抱北美的主流题材，而韩国电影还在往这个坑里跳。。

4.5.故事内核梦回Minari,配乐和cinematography又让人想起郭共达，但diasporic motherhood总能击中你内心隐秘的部分。Anthony Shim在第二部feature没有展现独特的作者性，但其对于Asian migration narrative依然贡献了重要的text,而他也在Q&A中承认创作是不断自省和research的过程，所以才有了Simon作为adoptee带来的亮点。值得关注的是，Choi Seung-yoon作为舞者第一次表演，却奉献了可以让内心震颤的表演，在Riceboy的梦中，都是她细腻的，忧伤的爱与遗憾。

原以為是少年成長故事，其實很大篇幅在母子，甚至更在母親。可以感受到作品的真誠與導演真實經驗的痕跡，對種族歧視的描繪看似刻板尋常，實則令人心碎共感，很容易進入到這對母子的敘事中。正式進入故事時的追逐動感也不錯。母親說起「高麗葬」的故事與兒子流連於派對對剪，同樣常見但有效。有一些值得注意的攝影機運動，比如室內的推鏡（母親在醃泡菜、兒子在餵魚），比如墓前悼念父親，讓人不得不留心，甚至容易出戲，但映後導演將其解為父親的視角，也不無道理，順道合理化開頭講完前史的敘事便利（雖然依舊是最直接的做法）。母愛的情感無疑是深刻動人的，但可惜還是少了些讓人耳目一新與激賞之處。

这部电影算是讲的不错了，比《过往人生》高几个档次，并且折射出了不少问题。像素英这样的人有很多，因为非婚生孩子成了没有身份的幽灵婴儿，远走他乡也是无奈之举。故事前半段都是一位单身妈妈坚强带娃的故事，以为要记录成流水账的时候，剧情又转向温情的一面。可惜呀好景不长，素英的命运真的堪称曲折苦难，又确诊胰腺癌晚期了。带着儿子回到故土，和家人相认，重新认识自己从何而来。最喜欢的还是素英在高山上呐喊的场景呀，尽管声音被消除，但依然感觉得到她内心的委屈、愤怒、不公等各种情绪，把这一生的泪水都流尽后，“现在回家吧”也是对生活的妥协了，时间让人将一切都消磨殆尽了。

很美 胶片和光影 但全片胶片还是不太习惯 每一段日子的叠加 在某些瞬间爆发 真诚中参杂着些稚嫩的作品 叙事和对话还是有些琐碎和直白 只是看到最后 突然觉得和 simone 之间略显不太真实的对话 好像正和片尾在坟墓前的几声呐喊形成了对比 移民家庭 尤其是早期移民家庭中的孩子 那种和where comes from的断层只会更加显化 而这对他们的自我认知又如此重要 电影总让我在不同的方面看到自己 即便经历自我认知的重塑 依然不后悔 哪怕过程充斥着孤独

亚裔移民在异国的生存状态，九十年代部分的第一幕好看且可信，猜测有作者本人的影子。之后随时间不断变换想要表达的内容，可能是要极力陷入相似题材的模板中。以作者认为的方式去描绘人物的艰辛与孤独，以及团结的凝聚力。如果能集中在一个固定时间会更好，切分为不同时空稀释掉很多内容，失去了焦点，而且母亲得癌症的设计实在让人唏嘘。但作为年轻导演的第二部来说，水准还是相当厉害，且有具野心，而且尽可能在有限成本内补拙。最惊讶的是女演员，表现非常强劲。

#the projector 他哭了三次 拥有两个名字 虽然对于楢山节考的强引用还算有趣 但是仅有的几次母亲的表达都是引用电影tm的有一种豆瓣式的土 一代移民和个人命运有那么多可说 却在引用别的电影 这比电子迷幻配乐和暖色大颗粒胶片还要做作 这种till death bring us together 的东西放在这弱化了前半程的社会化矛盾和后面的回家 吸引了太多本不该的注意力 这种点到为止的模糊探讨 和重复的反抗结构 真挺没劲的

在加拿大的部分还蛮好的，虽然都是蜻蜓点水的移民问题，但还是可看的；回韩国寻根看得我坐立不安。我心里一直在想，导演一定年纪很小就移民了，他镜头里的东亚就像一个普通白人一样缺乏感受又煞有介事。结束了以后一查果然就是。5岁出国，15岁出国，25岁出国，45岁出国，故乡和异国在生命中留下的印记根本完全不同啊。在我这个年纪做移民一代的，对故土的情感已然复杂深刻不可磨灭，不是轻巧的符号化的移民二代的寻根能够轻易唤起的。

曼谷电影节第十六部，拍得好，特别是单场调度很考究。讲述了一对生活在异国的母子对曾经的丈夫和故土“生离死别”、追溯的故事。前两幕很学院，第三幕叙事节奏掉了些，陷入韩国片惯用的煽情里，母亲的疾病在叙事上有点“小题大做”，刻意渲染，她和Simon那个舞蹈也没必要。结尾力道不够（如果呼应一下儿子的课业反应会更好），很喜欢母亲对儿子嘱咐的那句：男人一生只可以哭三次，出生时、为父亲、为母亲。男孩小时候酷似孟中老师哈哈。

2023还在拍九十年代的移民身份认同题材，是真的有点无聊，而且好不容易跑出去，寻根还是寻了个东亚爹味的根，不得不说hgr真的很认同老祖宗这套糟粕，就算是被逼着搓背也觉得很开心，甚至没有任何冲突跟调和的过程，也算是北美东亚裔身份认同里的独一份了，但摄影确实不错，视听上还是挺饱满的，本来看一半为了摄影打了4星，看完觉得实在不理解从创作者到角色为什么那么钟爱爹味，又改成3星了，难道是因为大家都没有爹…