善良的生存

漫天尘土的荒漠中央，女子被囚禁在笼中。绑匪将她遗弃在此，意图致她于死，但顽强的求生意志让她挣扎逃脱，展开漫长的流亡。瘟疫和死亡的阴影如影随形，从沙漠到峡谷，从山脉到城市，族群与阶级间的迫害与暴力，让她经历一个又一个看不见尽头的磨难。隐身暗处的始作俑者，仍欢快地享受特权，疾病带来的苦难成了这世间最直白的隐喻，成了拆散人群的巴别塔，成了政治压迫的戒律，而她只得继续踏上逃亡之路，试图寻求内心最原初的平静。

第73届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖(提名)洛夫·德·希尔 第73届柏林国际电影节费比西奖（国际影评人联盟奖） 竞赛单元最佳影片洛夫·德·希尔

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#berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 土地下的真相。故事以一个偏诗意的视觉效果展现了一个比较残酷的故事，内核为反殖民，开场蚂蚁的行动展现了故事那模糊不清的开始，大蚂蚁以暴力驱逐残杀那些弱小的蚂蚁，占领他们的土地，观众则跟随着游魂般的女主经历了她曾经可能经历的故事，看这片土地上罪恶的故事。前半段大量的大远景和大特写，大远景在开场更多的帮助塑造整个环境，大特写搭配畸变效果也是更好的展现了女主的身体状态，航拍，延时镜头和最后的一个镜头都让我感觉女主早早的就死在了那囚笼中。影片没有字幕，角色在片中也都是语言不通的，所以在表演上显得格外重要，我觉得女主把游魂诠释的很好，尤其是最后会到“起点”，也因为这种设定和如此好的诠释让观众更容易带入那份痛苦。

影片以模型切入，设置了一个亦幻亦虚的时空，黑人妇女被押入囚车，对自由的渴望促使其打开牢笼，蚂蚁迁徙，时间流逝，暗示了这场囚禁的非人性，象征一种（种族/国别）的压迫。自由后女主路过瘟疫、死亡、种族压迫与工业化的城市，仿佛缝合了澳洲，非洲与美洲对BLM，解殖，阶级压迫与因疫情而产生的社会暴力/隔离等危机的社会。遮蔽的脸庞与无解的语言暗示身份危机，并再次强化隔绝感。经历了并不“kind”的旅程，黑人妇女重新回到了囚禁着她的牢笼，自由成为了一个辩证的话题。在电影后半段，关于“传染疾病”的隐喻，即是一种死亡的隐喻，随着社会不断的演绎，传染疾病又从“身体上的一种病”，转换成了一种道德批判，进而成为了种族歧视与政治压迫的工具和手段，用以区分人的社会身份。此时瘟疫隐喻着外敌、异教徒，在影片中疾病=黑人。

一上午看的第二部澳大利亞片，這片補充了第一部，這片牛的點在於它在片子符號的設定上就是直接簡單，不囉嗦強調煽情，靠一些後殖民語境裏已經被討論得很多的問題串聯（黑皮白面，非裔主體性破裂，結構性壓迫），縫起來的嘴，無法聽懂的對話，瘟疫的種族話語隱喻，表意也很直接，但如此直接的都攤開揉碎的情況下才能看出影像的力量，影像給出的affect，給出的感覺情感上的力量，樓上一堆純用符號解讀的“懂王”真是夠了。後殖民語境下這樣的苦難化反造神的影像已經可謂是拳拳到肉了，一點不避諱直接和設定，但仍然要用那每一幀的流動告訴你，這就是他媽的這個世界裏的事，一切都比這更加真實！系統性的壓迫和非正義裏，天地為囚！

整个片子比较具有实验性，完全抛弃了台词进行叙事。结尾特别有意思，这或许让我们意识到这种善良的生存在那样的时代完全不可能存在，同时其实结尾的表现在前面也算有铺垫，比如她完全无惧地与感染者接触，比如从来没有吃过东西。通过女主可能是鬼魂可能是梦中的游走，带我们领略了美丽的澳洲风光，从沙漠到森林。片中真的把沙漠景色拍的蛮漂亮的，尤其是晚上那密密麻麻的星空。抛弃台词让整个片子更干净。但同时抛弃台词让导演想表达什么变得更困难，因为一切都得靠猜。但是总体上反殖民的精神还是很清晰的。 2024-6-23看

防毒面具、脸上的红疮、空荡的城市这些元素一开始让我以为是全球瘟疫大流行之后的末世题材，后来出现的肤色和眼睛颜色又加入了种族议题。防毒面具成为被白人靠武器垄断的稀缺资源，有色人种成为奴隶被迫在夹缝中生存。荒野求生里最基础最关键的吃饭喝水的镜头却被导演忽略了，不得不说是一个硬伤。整个故事就是女主不断挣脱束缚，但在好友感染和目睹了这个世界之后选择放弃的过程，创作于疫情和种族问题愈演愈烈的三年间，可以理解这种悲观的表达。台词消失，仅靠画面和声音完成叙事，再加上片头多国语言打出的片名字幕，意在表达这是适合全人类观看的影像。

一出融合了种族主义、社会阶级、人性善恶的末日时代寓言。导演刻意省略了必要的背景交代，也几乎抽离了所有的对白，仅有的几处对话也不提供任何字幕信息，观影的过程也是和自身偏见不断博弈、破碎和重组的过程：为了谋生，不得不将皮肤涂白，带上面罩，这份伪装却被识破、再度被流放，始终无法真正选择自己的命运。可惜的是，角色被极大压缩成一个个符号，只能借助外部情节的强行推动来产生联结。女主最后的选择尤其耐人寻味，更换服装改不了身份，化妆改不了自己的肤色，内心的善良只能被沙漠中的蝼蚁蚕食得一干二净。

全片更像是导演精心设置的一场实验：在传统影片中作为主体的语言与对话被放置到最偏远的角落，完全聚焦于主人公的所见、所闻、所感与所做，以超乎正常观影极限的方式展现一段意味深长的漫漫旅途，却也在一知半解之中融入对于某些在人类历史中持续至今甚至可能还会继续下去的事实的直白解释，触目惊心的影像背后却有着高瞻远瞩的伟大姿态，着实让人刮目相看。不过有些细节上的处理还是不够顺滑，容易给人一种刻意为之、不够自然的惺惺作态之感，稍显可惜。

#10550. 前获2023柏林主竞赛费比西奖（真·莫名其妙啊）。讲疫情就好好讲疫情，非要掺进来一堆阶级种族性别的问题且相互打架，真的是……要是好好讲疫情里面的阶级问题也可以，非得搞这么一个废土科幻外观，我不觉得这是导演的艺术水准或者对生活的提炼，而纯属用自己的认知框架来做题……N种语言不加字幕的设置比较有意思。但最后这个结尾……只能呵呵了……

重新回味这部影片后评分稍微下调了。这是一部概念与符号构建起的影片，全程只有极少几句未经翻译的人类对话。末世时代的人类生存隐喻乍看之下非常有可讨论的空间，但随着影片的推进出现太多不做说明元素。这使得影片处于一种模棱两可的状态。过大的留白空间里致使所有对影像元素的解读都是可行的，但同时也可能会变得没有意义。总体上概念先行，节奏和完整度还算可以。

基于现实的废土式反种族主义电影，戴着防毒面具却无法阻止病瘟的传播，因为种族（不限于黑人）而被抓捕成为奴隶，或者直接被枪杀、吊死，反对者被追猎，求生的本能逃出牢笼遍观人间的苦难，最后又带着对世界的绝望重回死亡的牢笼，这一则末日的预言，有对种族主义和殖民主义历史的反映，也有对疫情之下人性的拷问。全片没有字幕，对白极少，语言不明。

在学校中放看的 1.一部关于文明与死亡的电影 2.一部没有字幕甚也能看懂或说字幕是缀余的电影，在此似乎就回到了电影艺术本体的思考，关于语言文明的思考 上半年以来看到的最好看的电影，因为语言退出后的纯粹。 p. s. 导演反复表示dialogue在这里反而阻碍了理解和观看。不同种语言的人，在交流中难免的会被误解。

＃Berlinale73rd Wettbewerb #Berilinale Palast （ 迟到十分钟 明确的疫情和种族议题，跟随black woman挣脱牢笼、在流行病肆虐、种族奴役与对立的末世下历险生存，再重返牢笼。去语言对话、去人物、去情节，缺乏内驱力，牢笼段落的视听和非白种人的互动关系