枯叶

故事讲述两个孤独的人在赫尔辛基的夜晚偶然相遇，并试图找到彼此生命中的第一个，唯一且最终的爱。他们通往这个目标的道路被男人的酗酒、丢失的电话号码、不知道彼此名字或地址，以及生活总倾向于在那些寻求幸福的人的道路上设置障碍所笼罩。

第76届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)阿基·考里斯马基 第81届金球奖电影类 音乐/喜剧片最佳女主角(提名)阿尔玛·波斯蒂 第36届欧洲电影奖最佳影片(提名)

《枯叶》下载观后评论：

希望不灭。梦回「火柴厂女工」。一切都是那么的熟悉：广播中的世界与眼前的爱情，——被恐惧、战火、反抗与爱笼罩，这是属于阿基的时代对照组，依旧沸腾照亮了湮没光明的湖沼，它的电影仍然标志着此刻的残酷与温情，并以坚定的目光追随它们角色的命运，马里乌波尔的泪水现在终于抵达了芬兰。「枯叶」是一份人文主义宣言——一剂药膏，转化为一种不竭的生存意志，对电影的热爱，对同胞无条件、毫无保留的爱。可以治愈现代性无止境的剥削、疏远和厌倦，治愈像我们这样的世界中痛苦的爱情不确定性，治愈我们这个时代常常不加批判、非政治化的怀旧情绪。在可怕的时期，记住世界上存在着美丽和爱是很重要的，所以从这个意义上说，这是一部非常重要的电影。即便它是重复的创作又如何？至少爱情仍然在生效，电影里的角色也保持希望，这些图像仍具有永恒的魅力。

北欧电影总有一种说不清道不明的后现代情绪潜藏其中，男女主前半段几乎就是平行时空，又着重刻画了他们挣扎在一份份体力劳动工作里的庸常生活，仿佛在暗示当代工业化环境下对人的异化是如何让人际关系走向原子化的，广播里喋喋不休的战争新闻对于普通人而言也只是加深抑郁情绪的催化剂。两人的世界从平行走向交集经历了无数的巧合与变故，但编剧也并未让这一切变得刻意，反而都是日常生活里最有共鸣的场景。这更像现代都市版的隐入尘烟，没有过度贫穷而引发的一系列悲剧，只有在资本主义体制下被淹没在孤独的 险些被异化的灵魂间的互相贴合。安萨因为原生家庭而不喜欢酗酒者，霍帕卡也不喜欢被人定规矩，很难评判对错，只是似乎在说偶遇的美好只是之后琐碎搓磨的铺垫，而他们对于冰冷制度的反抗（主动辞职等）也确保了两个人还保有基本人格去相爱。

无关系列：上海下小雨，河边阴冷，L已经搬走了，公共区域的厨台、洗漱台、冰箱的什物少了三分之一，L的东西都已经消失了，像变魔术一样，昨天都还在。X估计也快要搬走了，她应该已经在找房子了，今天夜里也没有回来。屋子里只有C一个人的房间的灯亮着。C像是拆迁街区的最后一家钉子户，在夷为平地的漆黑的棚户区点着最后一盏昏暗的灯。空旷的北风在屋外呼啸，被抛弃的平民在荒原上咆哮。本来三个人是都打算和自如续约的，不曾想，自如和房东的签约到期，房东不满自如12付10的政策要收回房子。覆巢之下，燕雀各散。人生虽然无不散的筵席，可C从来是那个希望筵席不散、所有人不离的人。以前去喝高中同学、大学同学的喜酒，C总会和好友留到最后，在人走茶凉的酒桌上抽烟、阔谈、发疯地笑，让无边无际的空寂和孤独吞噬内心。

二看。真是极致的工人阶级电影复古浪漫。从冰冷的世态中挖掘人物最简单纯粹、真挚可爱的状态，既无剥削底层人物的功利心，又无塑造奇观的刻奇心态，从创作态度到成品风味都是高度一致的清爽。同是芬兰冷调爱情的风格很容易想起《六号车厢》，不过这部比起来，有一个显著问题是充斥全片的俄乌广播和音乐歌曲，在技法上的执拗与单调不可谓不是问题。指涉政治的手段上还是更喜欢《六号车厢》底层潜流般的寓言体。当然，某种意义上这又是“很当下”的现状。近处的欢愉，远方的战火，除此以外只剩人与人碰撞产生的苦与甜。不确定的未来与愁苦的当下涌动，如拍岸之浪。怯懦后笃定的爱意，成为了小人物抵御炎凉的岸礁。简短的篇幅里，意蕴仍是丰盈的。

一个简单又有些俗套的爱情故事，画面充满对色彩表现的执念，也有很多迷影元素。女主角用过时的收音机排解寂寞，电波里传来俄乌战争的新闻，远方的战火和当下百无聊赖的生活形成对比。镜头对准发达国家北欧的底层生活，缓慢克制的节奏让男女角色暧昧仍停留在便签手写电话号码的老派行为，好像在拍上个世纪的事。女主角在约会时窥到镜子里酒鬼男主角在咖啡里偷偷掺酒；男主车祸后女主随手拿起一本杂志读给他，上面确写着一则杀人案新闻；男主角问女主的狗叫什么名字，女主角答：卓别林。种种情节都带有机智又不动声色的冷幽默，给这个故事增添了一丝温暖。

凝视的仓库管理员，俄对乌和车臣造成的损毁，建筑工人的尘肺病。秋天的花椒树下转为舒伯特小夜曲，两人爱情的萌发，停在不要担心敌对的叛徒听见我们的对话。战争的阴影时时存在，被压迫的底层劳动者。布列松般冷静客观镜头与冷色调，戈达尔与布列松的呼应，贾木许丧尸未逝。丢失的电话号码与住址，身体的受伤与损毁。配乐都太好了。现代机械工厂，其实除了卓别林更让人想到雅克塔蒂。咖啡馆，电影院，散步聊天，老派约会，生活在坍塌。和狗狗的可爱互动。暴风雨之夜的车祸。上世纪的言语与当代的生活。

很平淡的小故事，但还是吸引你忍不住看。整个电影里的人物运动和对白几乎是一种机械式的进行，与爱在系列那种很自然的叙事风格完全不同，能感受到阿基意图性很强的叙事方式和视听处理。第一次看阿基，感觉导演并不在镜头背后隐藏自己，而是近乎直白地在引导观众。镜头对准的是工人，全片几乎感受不到一个2023年发达国家的影子，甚至看不到手机的出现，不太了解芬兰，也是一个很奇妙的体验了。不知道是字幕偷懒还是本来如此，反正我是没感受到台词的幽默了。配乐很好听

他们在春夏秋冬间被迫不停地置换工作，男人用喝酒麻痹自己比猪都不如的生活，女人节约连餐具都不买，电都不敢用。导演巧妙的是用“过时”的配乐与“新鲜”的新闻播报来链接人物处境；在影片里编织起关于电影的梦工厂。观众看这些男女经历种种巧合和烈度的生活，但这些哀愁、美好、意外却淡淡地发生，淡淡地消失；他们如此“失败”，却又如此充盈自如地活着。真好，也不卷，更没有什么苦大仇深，什么都不用担心连心态都这么好，值得国人学习。

阿基·考里斯马基的喜剧电影总给人一种“喜丧”的感觉，能给本质上悲惨的事情营造出一种自圆其说的氛围，而普遍的人类情感就是如此简单的机制——只要能想得通便能接受——这份该叫作“单纯”也好该叫作“愚蠢”也罢的内在，正是阿基·考里斯马基的喜剧电影利用的地方。与其说考里斯马基勾勒的是爱情，不如说是只出爱情要被供养的真相，对需要为生存奔波的人而言，抱团取暖才是感情的重点。因为那“走近”是建立在走投无路的情况下。

北欧的社会层面某种程度上正像是秋天的枯叶，老龄化严重整日在旧酒吧混日，青年仰仗于工会的保护而谋生，年轻人依赖福利却游手好闲。但即便如此，枯叶也有美好的逢生，换作很流行的一句话可能就是“纯爱应声倒地”。聚焦于工人阶级的日常，极简却透露着老派的浪漫，杜绝现代娱乐的视听手法，依旧保持着旧时代的电影语言，Aki在一个如此现代化的世界里还能拍出这样的电影，真的实属难得。

简约到提纲型的爱情故事递给不同导演书写的欣赏模式，男女主人公被情感之外的一切支配，音乐与电影海报才是占据主要的情绪叙事，这是一种表白吗？我想是的。收音机播报战争与时间，我们共处于下沉时刻，但扭到另一频率，我们仍可以生活、感受、去爱。活着，那便去活。中间那首女乐队歌曲太抓耳了，结尾autumn leaves温暖安慰了误以为是会新现实主义结局的颤抖的心。

太萌了这也太萌了吧哥们萌得我转圈啊…………如果不是背景的收音机一直在提醒此刻年代很难想象这居然是2023年的电影，要是放在几十年前它的确显得有些笨拙，但是就是这种笨拙在如今这些花哨小聪明电影中显得好可贵呜呜……迷影致敬元素也真诚得恰到好处完全没有像某些电影那种夸耀感，出现的每一首音乐也是……总之就是，萌啊，狗狗好萌啊，然后教教我呗我也想戒酒（喂

老派约会之必要。最近突然在半夜里又向往起爱情，把某vlog翻来覆去地看，嫌弃过于传统又老土，但还是会被一些闪烁在期间的真情打动。这部电影好像也是这样，在疑云密布的停滞面前，我们听说远方的战争，把握不了眼前的未来，好像唯有爱能将人拯救……即使时代泥泞，好像只有相信爱才能将我们拯救！男女主角都蛮厉害的，有点像阿基旧作那两个御用的意思。