残影余像

弗拉迪斯瓦夫·斯特泽敏斯基（Władysław Strzemiński）原是备受爱戴的大学教授与知名的前卫派画家。当斯大林提出“社会主义式的写实主义”，且被波兰当局奉为圭臬，要求上行下效时，他站在异议的那方，结果不但被撤销教职、剥夺艺术家身份，甚至连餬口饭吃的生存权也尽遭践踏。而自诩为小螺丝钉的人们，成了国家机器的暴力帮凶。

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波兰意识形态钳制下，艺术家斯特泽敏斯基以铮铮铁骨、坚强意志、专业精神，坚持艺术追求、捍卫自由表达。他的残缺躯体恰恰反衬出不屈的灵魂。在历史洪流中被裹挟，湮灭牺牲的个体，无立锥之地。肃杀的镜头，森冷阴郁的色调，简练利落刚硬的动作设计，隐携高压与抗争的对垒；每次男主被逼迫的情节，情感处理不但不煽情，甚至刻意做减法，减少时间的延长，处理成“欠缺”状态，总是让观者在酸楚中收敛压抑，不知如何愤怒和释放。回味印象深刻的场景：一面是红色巨幅画像的笼罩、艺术协会会员证的销毁、付不起租金被房东撤回食物的餐盘、成衣店模特的假手；一面是挥洒自如讲解梵高、孜孜不倦探究艺术理论、从不过多自我辩护、墓地里献上蓝色花朵。。。令人黯然神伤。

“艺术的目的是支配它对现实的权利。”“但它们也支配了我们。”“艺术作品关乎具体的形式而非扁平的现实主义。艺术是形式的实验室。在艺术领域，新形势的开辟者是唯一重要的人物。新艺术理应得到尊重，这不是因为它的实用性，而是它的优越性。”“每个选择都是好的，因为它是属于你们自己的。找到你们自己的方式，不要画得乡蒙德里安一样，因为他已经画过了。”“马列维奇将自己封锁在了几何单形的组合中，你可以欣赏他的所有作品，但这只是为了拒绝它们，然后寻找你自己的表现手法。”“选择总是取决于你自己，在艺术和爱中，你只能给予你所拥有的。”

[明亮的房間內 畫家正要落筆 屋內的光線突然被窗外正冉冉升起的印有領袖頭象的紅色巨幕吞沒 瞬間一切變成一片暗紅 於是畫家憤然起身用拐杖將擋在窗口的那塊紅布戳破 光線重新照射進來]這是可以記住一輩子的鏡頭紅色籠罩著一切 包括他唯一僅屬於自己的 他奮力想保住藝術得以自由發揮的最後一隅 可是在意識形態被大統的天下 一個藝術家是無力與話語權抗衡的 這樣的舉動無疑會帶來滅頂的摧殘 畫家和藝術的後果可想而知⋯預料之內 萬分悲涼的看完了《殘影余像》內心壓抑而悲憤 為歷史 為現在 為被裝進玻璃瓶的海水

更多是冷静叙述，没有太多的起伏跌宕，随着叙境时间推移，政治也逐渐剥夺掉他的生存空间，最后戛然而止，一个天才艺术家的陨落就这么平淡无奇。除了统治者，房东管家、艺术馆老板、颜料店小伙、粮店女人以及路人等都麻木不仁，给艺术家的死亡推波助澜，表明人会随着体制变化，民众都能被轻易洗脑，只有很少数人能保持不丧失人性。只要你在一个意识形态高于一切的国家，基本上你的人格必然会发生不同方向和程度上的扭曲。一如掉进泥地里的百合花，不可能一尘不染。就是今天的我们。

极强的现实主义文本造就了最大的优点和衍生的缺陷那便是一切形式在如此叙事下的弱化和被掩盖但如此反而让文本本身散发出极强的韵味和后劲/将真正的艺术家踢出艺术协会毁坏艺术品抹杀艺术本质的自由意志和无限延展可能/也直接深入内里的揭示了不论是资本还是共产何种社会制度将真正的艺术及艺术家放在对立面制度大厦里的阴暗角落将被毫不留情的展示可耻且可悲/以及最后一幕橱窗里“被展示的死亡”太完美了让影像前戏积攒已久的能量全部爆发毫无保留的冲击荧幕

继《蒙娜丽莎的微笑》之后的又一心头好。开头的写生场景实在太美好了，我能记一辈子的那种，后面就越来越不留情面，整个一大写的惨剧。我也很清楚艺术与政治注定不能相容，但我没想过不相容至此？一个人，居然要为他的包容受到这样的迫害，这些政客究竟是有多狭隘？这种世界是多么可怕！而我们现在所处的世界，究竟又比那个时候好了多少呢？（好像不能再说下去了，打住吧）不过还好，这一切终将化为“历史的一阵风”，唯有作品永存，留以后人评判。

现在我们有钱去看电影了面对表白回应说“我还以为事情不会更糟了女儿要去救助机构说“她会过得很艰难”对于妻子和女儿来说应该都算不上够格，不想做这样的比较，但还是觉得全人类的艺术或许是比一两个人的童年，婚姻生活重要很懂女学生为什么会爱上教授救护车好可爱最后倒在人体模特里那段是怎么想到这个视角的拍的太美了心碎凄怆无以言说不懂为什么学生和艺术家朋友不能资助他一下他也只需要一些基础开支啊难道当时已经没有货币全靠粮票流通了吗

黑格尔说：“我们从历史中得到的唯一教训就是我们从没有从历史中得到过教训”。福克纳说：“过去从未死去，它甚至都没有过去”。历史总是惊人的相似，也没有任何客观发展规律可言，总是进一步退两步，所以这样的悲剧得以不断重演。而平庸的无名之辈常常是丧失人性作恶最多的群体，因为他们根本没有思考能力，只能在集体主义的狂热中减轻自我怯懦及卑微感，寻求一种以个人能力无法达到的能量自嗨。

觀看「殘影」的經驗是沉鬱的，因為導演最後沒有提供出路，連同觀看的也被壓得喘不過氣來；但這也許是導演華意達以這命題提醒觀眾，歷史是殘酷而且重複，每一代每一個國度都或多或少經歷著同樣的歷史殘影；人在其中仍是何其渺小和軟弱，肉體也必然朽壞，但對抗獨裁政權唯一可武裝的，就是自由思想和精神文明的承傳。

安杰伊·瓦伊达一生都在讲同一个故事，个体对制度的挑战，也是苏联政治留下的遗产。这部片子明显感到一股衰老的迹象，叙述方式跟时代的改变而改变，用巧劲省略了很多情节，影像质感方面特别好莱坞，非常工业化的制作方式。似乎也是导演心态上的变化，我估计现在波兰也不是这样了，但他想说的话还是那些。

瓦伊达遗作，再现宁折不弯的先锋画家的最后岁月。沉稳克制的叙事掩不住厚重的历史感与“个体是历史的人质”的悲凉底色。男主和双女主的表演无可挑剔拍得非常好，光影十分动人，拍出了美好一点点沦陷，拍出了恐惧吞噬灵魂。所谓残影余像，是专制吞噬艺术时，艺术留在心里的美好，

艺术没有阶级，但艺术家可有。东欧的“伤痕电影”，与中方同样可笑，右派知识分子对于过去一段时间不要脸的摸黑，许多人没有经历过，也没有了解过，仅仅是对当权派和媒体的道听途说，便信以为真。一切事物都要辩证去看。

人生的十字路口真的存在吗？无非是，明知正确的道路，但更知这走来一路辛苦。明知不该走的路，内心依旧对艺术真理的坚持。人生没有所谓的十字路口，人生只有一条路，尽头是归处，途中风景统统都是幻境。