老狐狸

故事发生在1989年全民皆股的年代，小男孩廖界与父亲廖泰来相依为命，他们相信人性本善，没发现世界正在改变。股市飙涨、物价翻倍，有人一夕暴富，有人意识到现实残酷；单纯老实的廖界父子属于后者。不料，他们碰上了聪明狡猾的“老狐狸”，命运道路可能截然不同。财富与良心两条岔路，该怎么选？

第60届台北金马影展金马奖 最佳导演萧雅全 第60届台北金马影展金马奖 最佳男配角陈慕义 第60届台北金马影展金马奖 最佳女配角(提名)刘奕儿

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今年看到拍的最有韵味的华语片，故事格局小而精美，时代感建构多亏美术与道具的辅助，意外地令人沉浸其中，泡沫化时代前后，藉由买房子的梦想建构纯朴的中产阶级家庭，以及受资本主义侵扰，父子关系逐渐疏远的阶级焦虑，藉白润音的儿童视角看待老狐狸代表的资本主义弱肉强食，是个易受煽动的切入点，再藉由刘冠廷饰演的父亲，纯朴、老实，表达人性的温情与软弱。白润音的纯真是老狐狸对过往自我的投射，然而白润音从老狐狸那学来的阶级不对等在无形之中帮助了自我共情父亲的抉择，继而了解父亲的木讷与同情不是软弱，也不是输家，而是生而为人该有的人性。既是写给泡沫化时代人们的时代輓歌，也是写给泡沫化时代在人性冷暖走一轮，仍旧坚定不移前进的中产阶级家庭，整体时代感建构已是近几年国片最佳，小而精美的道出那个时代的人情冷暖与美丽哀愁。

#GH60 萧雅全继《范保德》之后制作全面升级的新作，描绘台湾八十年代股市狂飙的历史时期。影片以白润音和刘冠廷饰演的攒钱买房的父子为面，陈慕义和刘奕儿饰演的房东与秘书为里，再辅以若干组代表不同社经地位的人物角色，他们共同勾勒出那个狂飙突进，金钱驱使一切从而快速形塑城市风貌和人心异变的历史时期。自幼受良善父亲言传身教的少年人在机缘之下遭逢台式冷酷教父，学习如何成为掌握权势的成功人士，心性摆荡于情理之间一夜成长。作者最后给了主人公一个异常光明温暖的结局，带着其一贯的人文关怀和温情理想。这种情节走向难免有滑入理想式和解之嫌，包括末段对于“教父”老狐狸的心理侧写也做了颠覆处理，不过电影整体依然保持了一个流畅的节奏，完成了主要人物的成长弧光，值得一个最佳导演的褒奖。

阴险、狡猾、诡计是这部电影的核心。你是想当一个不管别人死活的成功者，抑或是当个关心别人的失败者？白润音以儿童视角，去面对两个不同价值观的拉扯，让小小年纪的他直面心中的人性与诱惑，并在其中领悟成长以及大人的世界。陈慕义有颠覆我对他过往的印象，男配角拿得合理。电影全面还原台湾最后的辉煌时代，经济泡沫化使底层人民翻身的希望破灭，但也只能汲汲营营继续生活，电影不仅在描述现实的残酷，同时更在唿喊我们心底的人性。电影最后也明示了，所谓的悖论其实是谬论，真正的赢家可以鱼与熊掌兼得。今年目前看到成片品质最好的台湾电影，萧雅全导演情绪的调动很厉害，不过情节安排还是觉得刻意了些，线也没收干净，但整体还不错啦

前面有多条线的铺垫，买房，秘书，初恋，老狐狸，面馆老板等等，有时候会让人感觉故事没有核心，直到接近结尾部分才确立小男孩，而经过中间小高潮部分的转折，其他支线似乎没有得到很好的收尾，转而去集中塑造廖界与老狐狸之间的交流，最终达成人物思想上的一变再变，总体来说，台湾还是很擅长拍这种儿童视角的，核心终归是好人一生平安的主题，因为廖界的父亲体谅他人感受，选择踏踏实实地生活，他避开了社会背景中股市的危机，在不经意间的愚反而成为了避祸之智，廖界就是在好人父亲和老坏狐狸之间比较从而懂得如何变成结局的老好狐狸。有两段拍得不错，一段是中间三个女人所面临的小高潮部分，一段是最后一次车中谈话，挺喜欢。

【6】某种程度来讲，是台湾人自己的《繁花》。王家卫用最纸醉金迷的镜头和华丽的色彩拍尽了90s最繁华的黄河路和南京路。而萧雅全抹去了90s最纸醉金迷，如日中天的台湾，有腔有调，耐住性子拍了最朴素，也是反面的年代韵事。切口很小，故事很简单，是一个关于人“找自己”的故事，整个电影的质感，造景，台词以及美指，从观感上来说已经就赢了。憋住了古典感，顶住了人性善良和黑暗成人童话，看到了杨德昌的《牯岭街》和侯孝贤的《童年往事》部分样子，足矣了。陈慕义的表演真的是在可挖掘性太强了，当之无愧的金马男配。刘冠廷在本片的诠释，坐实了台湾第一人夫的称号了，白客算什么啊！

开头半小时以为是台版《夺命金》，随后半小时是经济适用男版的《阿郎的故事》，直到影片中盘，三对男女的冲突戏混剪 恶童初露端倪，故事才好看起来。最后一小时是暗黑童话版《菊次郎的夏天》，老狐狸亲手调教出了青出于蓝的小狐狸，甚至老狐狸的扮相都跟北野武的黑道造型有八分相似。结尾差了一口气，恶童在穷爸爸富爸爸之间终究还是做出了真善美的选择，我倒是更想看到心中尚存一丝良善的老狐狸是如何死在比他更心狠手辣的小狐狸手里的，这才应了他那句“在乎别人感受的人，是失败的人”的谶语。

果然格局很小 通篇孩童视角爸爸是刘冠廷还有个忘年交老狐狸（他们的房东）电影表达的东西与落点都是究竟要做“在乎别人感受的失败者”还是“无所不为的成功者”当老狐狸问小孩时导演利用了单面镜做戏老狐狸说他像自己自己这边是一个镜子 小孩否认他那边则是一块玻璃导演技巧加分最后结局显然是让主人公“合二为一” 他既继承了父亲的老好人性格又发扬了老狐狸的本色 未免太童话。本片唯一亮点是红衣红唇大波浪的刘奕儿90年代的造型很棒

“瓦斯炉的事你说的对，关不关都没所谓”跟不再慢慢滴水的水龙头，虽然是小小的事情，但这种爱跟重视、这种理解跟尊重，总会让人觉得自己被爱包裹起来，无论自己是多支离破碎。所以柔软的人就会成为失败者吗，如果让世界充满爱的代价是你懂音乐又写得一手好字却在做着低位的工作，你会觉得不公平吗？小年这天独自看了这部戏，心情有点复杂，想抱抱像刘冠延这个角色一样的父亲，也想问问自己如果不能既要又要那到底想要追求什么

风格好喜欢，虽然讲股市的跌宕起伏但不讲纸醉金迷而是从小人物入手，剧情比较平缓，矛盾冲突没有特别具象化，淡淡的却特别打动人，最后廖界理解了父亲的善良，“断绝同情”会通向成功却丧失了人性，他成长为了”老狐狸”却终究没有成为谢老板那样冷血的人。 另外电影配乐特别妙，值得金马最佳配乐，尤其是其中一段钢琴旋律做成了很久未调音老旧的泛音效果，带有孤独感和不确定感，随着琴声仿佛回到了那段尘封的旧时光

还以为是什么惊天犯罪片 没想到是少年成长/お伟いさん处理内心深处的trauma的故事 这个题材拍成这样 实在是有些太可惜了（ending跳那么快是因为导演觉得这个片的核就在少年的成长 在父子打ち明ける之时他的价值观塑造已经全部完成 再写就是废笔。少年在车内与老狐狸对话的场景是实拍 也是用的one-way mirror 通过调节明暗呈现出来的效果

好爱刘冠廷男妈妈！“失败”的人也是温柔的人，是在乎别人感受的人，是个好人。车内对话窗户反射出老狐狸自己的脸那里最精彩：小孩是自己的影子，是同样人生窘境下另一种选择的可能。所以会哽咽会慨叹会想帮他。因为怕刀片割伤环卫工人而用牛皮纸包好，选用草皮为屋顶是不想挡住小学生们的视野：心里永远装着他人，永远坚定的选择共情和互助，真好！

的感人故事演变成一个魔幻爱情凄美剧，但是导演也注定会累的，他最终折腾完了，他把一群狐狸和蝙蝠都折腾死了，最后留下了元丰和灵儿和小翠的元灵。。。对此我相当佩服牛朝阳的隐喻，他将中国式电影的隐喻又进一步细腻，细腻到电影中每一句台词都相当的饱满，多一句嫌多，少一句不足。而这部电影的爱情故事不仅仅局限在元丰，当然如果

故事因房子而起，影响人心，最终又通过房子，回归人的本心。在年幼时期，少年心中曾有两种价值观在强烈碰撞。可是思维前后转变，动机似乎过于单一，不断地复述同样的话，并且在听着说教式的台词以及刻意的情节设置，孩子心境的变化显得生硬。有过几次出彩的镜头设置与剪辑，但是依然难以让人忽视影片的多处不足。