风流一代

讲述了女主人公巧巧（赵涛 饰）从千禧年代开始，跨越21年、直到当下的情感历程，是女性的成长、觉醒与改变的过程，也绘就了“变革一代”的命运曲线。

第77届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)贾樟柯

《风流一代》下载观后评论：

与其说赵涛是影片的主角，不如说我们是循着她的视点领略中国（山西）这二十年来的变迁。于是，城市变化、人们的精神风貌……都成为了贾樟柯电影中的“景观”，甚至就连赵涛也成为了一种“景观”。过量的甚至是堆砌的景观让这部影片完全背离了叙事的可能，甚至对它的阅读与分析都被迫变得有些破碎。从早期粗粝的DV影像，到高清摄像机，再到当下普遍存在的手机短视频，再到超市那个僵硬的（一时不知是什么拍出来的）影像，多质料的拼接体现出贾樟柯美学风格的变化，而这种变化亦指认着中国这二十年来飞速变幻的社会语境。所以说影片是一个多义的，极具文化分析价值的样本，但老实讲——它”不好看”。我甚至觉得它应该放在美术馆或者贾导自己的B站赵涛混剪收藏夹——然而我们仍会被银幕内外的互文性所震撼，并且沉湎于这种既不好看又动情的复杂观感中。

還沒走出影院就聽到後面的觀眾說：「這是我看過最爛的一部賈樟柯。」好重的評價。前半段我都沒反應過來，以為導演試圖用DV還原二十年前的山西，拍攝一些碎片式回憶。映後才知道，原來真的是二十年前積累的素材被拼貼使用，難怪前兩段全是《山河故人》《江湖兒女》的影子。 二十年前的素材，取景、特寫、鏡頭語言包括趙濤的表現都很有生命力，沒有劇情也不會覺得枯燥；相反進入第三段，也就是導演說前幾年特地花時間寫劇本的部分，就很「鈍」了。「流量」「機器人」「后疫情」，可以看出賈樟柯想表現的主題很多，但觸及的層面很淺，包括音樂的使用，大量音樂的堆砌反而失去了電影配樂的生命力。(不知道為什麼萬青的音樂沒有讓我覺得熟悉反而覺得刻意，反觀之前《珍重》就用的很好。)一個時代結束，風流一代不再有曾經的生命力，正如他們的作品一樣。

【68th LFF 2024】（见面会）映后贾导提到了先拍摄后写剧本的创作方式（确信是因为戴墨镜）以及量子力学。就成片来看，剪辑很碎，各部分的确有着量子纠缠般的联系（eg.千禧年的女性在歌唱-戏台班子-模特秀-08年奥运会正规舞），更像是企图用某个可行的故事来串连起不同时代的记忆（一如贾导其他作品），甚至是他的不同作品（至此“涛声依旧”有了实际意义），只不过这次是记忆为主故事为辅。《杀死那个石家庄人》惊喜（b站剪辑完美预言）。但是，他所展现的早年美好记忆只短暂地停留在我童年幼小的大脑，而现代戏因为用了更好的拍摄格式、宽银幕再加上他标志的缓慢运镜（甚至玩了全景摄影、机器人），反而像《山河故人》未来戏一样有点尬俗，所以整场回忆录并没有带给我过多的情绪满足。 ps.二见贾科长，欲要合照及签名，未果

#LFF。「仅仅是站立/在出生的土地/天空压下来/考验我的耐力」。意外的映後交流，聽導演講他自己的方法論，關於用一種反傳統的敘事模式以連結二十多年的人和事件的必要性。「就像星星，雖然看起來都很遙遠，但是他們的聯繫構成了我們的宇宙」。奉節的那一段看得很想流淚（一种不存在的乡愁？笑）；以及「我無法識別您的臉」。科長在攝影機後面觀察了二十多年，他對時代浪潮的種種荒謬和人在其中的體驗有什麼看法呢？奧運會、三峽、核酸、機器人、還有各種各樣的聲音？很遺憾他具體的思路和观点我們都不得而知，因為有一個人在唯一一次提問題的機會用幾分鐘做自我介紹、推銷自己做的紀錄片然後問了一個不能再單薄的問題「怎麼讓人物和環境的關係顯得自然」⋯如果你在看這條影評的話我想說整個放映廳裡沒人在乎你。沒人在乎你！沒！人！在！乎！你！

#BFI #LFF 长评-一声低呵，呵出了整部电影的情绪。整体感觉非常好，实在是太爱这个结尾了，影片以跨越20年的素材制作，像是一部风情画。由于时间跨度很大，感觉也是作品比较有力量的地方，因为流动的时间没有饶了任何人，一切都像他在QA时所说的趋近于真实。赵涛对于角色的呈现非常好，尤其是结尾的情绪表达。很多种不同的介质带来了不同的画幅比例，这一切像是观众一下扎进了导演的硬盘中保留的记忆里，不咋喜欢的是监控器投下的那种僵硬的环绕镜头。配乐的选择是非常符合城市变化和剧情发展的。比较震惊的是《杀死那个石家庄人》，本身是下岗潮和国企改革后的生活表达，仁科和阿茂那段儿则是追忆爱情的呈现。由于是风情画，所以配乐还是蛮重要的，整体不错最精髓的是女主一直沉默到最后的那一声低呵，喊出了压抑了大半部电影的情绪。

真的有点失望，感觉还是老一套的东西，但更陈旧了。拿了以前的很多没用上的电影素材和当代的各种符号拼接起来，就成了坨新的？明显没有以前锋利了，时代的敏锐度也在降低。2001年的素材还勉强能有一些《持摄影机的人》的味道，但越到后面越重复。不过这也是我第一次在银幕上看到有关口罩的元素，贾导说内地能上映...我们拭目以待。映后访谈科长说，选取2001到2022年12月这个时间段，是因为他觉得这是一个时代。一个时代结束了，新的一个时代开始了。我无比赞同，当台下观众迷茫的问到这个时代将要朝向什么地方去，科长并没能给出答案。我想，我们都没有答案，不过随波而来再随波而去。 P.s.这个观影位置真的能让人斜视，第一次坐到屏幕面前了我去，脖子和眼睛高强度受损，香港的电影院座位设计能再不合理一些吗我请问？

#HKAFF2024 两个小时，二十二年，游历式影像里的人物冲破时间撞进当下的荧幕。我们曾以为正在经历的故事无比重要，可站在历史的未来回看，叙事可以被重写，但鲜活的瞬间将永远被定格。映后谈科长说：“曾经的我以为自己是个有根的人。但近几年觉得，人难免漂泊。我在避免自己怀旧。”我时常在想，如果一个导演想用一辈子拍的电影抚平自己的某种执念，关于故乡也好，关于逝去的时间也罢，那便要让他拍下去。总有一天他会亲眼见证一种熟悉的消逝和终结，那将会是他自己喊cut的时刻。我觉得科长已经找到了那个时刻，接下来的他，接下来的巧巧，大概会以新的形象，继续被呵护着野蛮生长。 仅仅是站立在出生的土地 一代风流，涛声依旧 野火烧不尽，春风吹又生

一部拍了20年的片子，记录了20年变化中的国家与市民，但也许拍成纪录片会更加好，2小时带你看遍20年来的中国。有点像贾科长所有电影的一个encore，能看到过去贾导过去的每一部片的相关元素。至于港台经典的一些字幕叙事实在是和贾导自己的风格有些格格不入，而失声角色的设计也显得太学院派。不过总体来说还是比预期的要好，很多内容需要贾科长亲自解释分享后才能更好地理解。对于00后来说可能缺少些许共鸣，毕竟前半部分都在展现改革开放前后的生活，但电影院中的80-90后似乎能产生更强烈的时代共鸣。贾科长本人应该也非常重视这部电影，半个月内满世界的电影节到处跑给自己电影做宣传。还是觉得做成纪录片会更加好

贾樟柯对于集体景观的执念又升到了新高度，与此同时又拍出了一部在没有看过他所有作品的情况下失去大半意义的电影(除了段落式剧情和对其主要作品中地理空间的回溯之外也有一些精妙文本互文:摩托少年、结尾暴雪中女性身体的重回、城市中的金字塔模型，最牛的还是短视频时代成吉思汗的滑稽回声)。多作为私影像创作方法的散文甚至数据库电影在本片中变成了国家记忆的载体。本片和同年同在主竞赛单元的《壮游》的互动更有意思:同样基于素材库和搬演的创作手法、同样的剧情框架甚至是同样的地理空间呈现，后者走向了更符合当代人文美德的去中心化方向，贾却用同样材料搭建了一座集体符号和作者中心向的经典时间迷宫。

【5】些许感动，不忍苛责。素材拼贴又金曲串烧，像极了写论文一半AI一半乱写的我，如此地潮流又反潮流。难能可贵的是前两幕乃至第三幕，如实地记录了且交代了世代的变迁。从《世界》再到《三峡好人》，只有赵涛心甘情愿困在贾樟柯为她而设的爱意的时间里，就那样生活着，直到大厦倾倒，直到潮起潮落。潮流意识地用了素材缝合，又反潮流地来了回忆杀，无疑是割接且难以评价的。王家卫看完本片估计噗嗤一笑，原来这也行。回头去泽东影业找过往菲林也拼贴一下，买点香港金曲。才不给搞什么《零点零一公分的距离》，而是搞电影，遗失的《北京之夏》，送给梁朝伟的情书，直接锁定金棕榈。

想展现人被时代的潮流拍打，可别说人与时代的互动了，连清晰的故事线都捋不出来，简直是诈骗式素材拼接。。。一星加给最后一趴，我们对眼下历史的观影经验实在太匮乏了，所以即便温和至此也足够让人感动。旁边白男问我为什么哭，我说中国历史上有太多事我们根本无法make sense了。贾樟柯映后说自己想以一种影像先于文本的新方式进行电影实践，如果不是借口的话，就是又魔怔了一个。。老艺术家们能不能不要天天琢磨量子物理人工智能了，关照现实的精神可嘉，可你们不但琢磨不明白，还会失去作品真正的当代性和在地性，求求你们了有的的事就交给合适的人干吧。。

这回总算知道为什么说科长讲得比拍得好了，简直是发布会逆转级别的映后，本来要等到七八十岁拿出来整理的素材因为世界的停滞就这么用上了，持数码摄影机的人在剧变时代的废片确实是很强的老本，开场以为走错了厅在看王兵，然而连着三部了一到第三幕拍现代就拉胯，或许人的阶级变了就是刷再多的微博也是离地的，这还能成功迈入新时代吗？虽然但是如果没听错的话最后一晚是2022年11月28日啊（其实是12月1日，松口年轻人沮丧那一天，真是这个纪元结束的标志），又是吃包子又是上街跑步的最后忍无可忍打破沉默，要不是早就被前线剧透了应该挺触动的。