人海同游

台风临近，刮起深埋心底的潮湿记忆。婚礼前夕，与母亲（潘结 饰）居住在广州的婷（林冬萍 饰）前往香港，寻找20年未见的父亲（太保 饰）。破壳荔枝，打口唱片，渡轮越过海洋，走进水果市场，世界真是小，小得真奇妙，时间在每个人心中留下印记，而真相并不总是温柔。重逢的夜，冒险漫游恍若彼时映照，伤痛在午夜梦回袭来，终将在梦醒时分离开。

第53届鹿特丹国际电影节未来之光奖 最佳影片(提名)蔡杰 第28届釜山国际电影节新浪潮奖 最佳影片(提名)蔡杰 第48届香港国际电影节新秀电影竞赛 火鸟电影大奖(华语)(提名)蔡杰

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本是到香港找個爹，結果偶遇白月光約了個炮——影片成功的方面應歸功於令其他青年導演望塵莫及的技術班底（導演應該很擅長做ppt），影片失敗的方面則應歸咎於編劇。將香港在英治時期的處境形容為borrowed place and borrowed time這一幾十年前的修辭早已並不時髦，但創作者拾以牙慧用作影片題目，並意圖以此標榜項目的價值和拔高影片的立意。影片的問題是肥皂劇的框架過於淺陋、保守和“男凝”，且結構過於平鋪直敘，承載如此深刻的寓意尤顯生硬。就香港處境及內港關係的政治隱喻而言，就算豆瓣5.6分的《三夫》也比本片要強許多。幾日前批評《富都青年》是吃外籍移工議題紅利之劣作，而本片作者做謎語人的行徑，意味著比前者更加惡劣的創作品格，因為前者只是投機，而後者近乎於詐騙。所觀場次導演請來了一群中學校友購票捧場，在觀影歷史中也尤為稀見。

三星半。一刷是资料馆江南分馆6.7放映，流媒上线，二刷补标。文本上很难投入进去，剧情需要在人物塑造上打磨得更细腻一些；作为长片首作，视听有不少让人印象深刻的地方。喜欢这部电影的声音处理，被放大的环境音、模拟唱片卡壳的噪音、单音轨的闷闷的海浪声、听歌时角色与观众共享的沉默——跟画面不同步/不用来阐释画面的多音部的复调，打造出了立体的“空间感”：现实的与心理的，现在的与过去的，眼前的与回忆的，在影像向前行进的时间轴的“此刻”重合。黄树立的摄影也非常难忘，纯粹的无功利的美，昼与夜，会呼吸的日间光影，浓稠得好似一个漩涡、要把人吸进去的夜间的蓝，墙壁上投影的缤纷画面，犹如一只只扇动翅膀的蝴蝶；“光影”在他拍摄的画面中，好像是自主的、有生命的。

#上海路演场# MM前滩，3.5分。疫情期间很不容易的创作，不过还是可惜没有打磨到更好，所以拖到现在打分。广州部分的质感显然更好，可以感觉到一些视听本身非常具情绪性的部份，也会让人想起摄影指导自己的短片。但是香港部分，比较行货（或者说“迷影”？），雨林幻想的视听尚保持水准，但它变得面目模糊（可以借以努力、房间、雨水、欲望解释，但对人物的补充变得很弱），故事也让人感觉到很强的拼凑感（一种对情节难以释怀的致敬）。在北角听到南音的部份，其出现很有趣，但好像更多还是趣味与调情…… 可惜。

【广州路演场】从《归省》到《人海同游》，不难见得导演蔡杰对空镜头的热衷、对叙事的排斥以及对人与人之间对话氛围的营造是一以贯之的。在《人海同游》中，他更是通过制造信息差叙事，在营造一种隔阂感的同时调动着观众的兴趣，并让人在整个过程中意识到时间的流逝。在这种呈现下，人物意图要做的和将来要做的事情已变得不再重要，重要的是他/她现在正在做的和马上要做的。充满美感的镜头调度，但有时却又好像空无一物般；可以明白导演的用意和其诗意呈现下的内在实质，但更多时候，给人的却是空洞和迷茫……

正如片名所说，是在影院里借来的一段安静的时光～繁杂的商业片中气质独树一帜的电影！一部带剧情且不会故作玄虚的文艺片。能够感受到导演是个温柔细腻的人！影片给足了演员情绪空间，隐忍克制，耐人寻味，不需要台词也能感受到空气中逐渐爬升的情感浓度，非常好品！太喜欢了！色调也极度舒适，摒弃了烂大街的高饱和（一点也不想看到这样千篇一律的画面），非常清新自然舒适的颜色，可以感受到画面的静谧美好～影片也很准确的传递出了岭南文化气息，非常有代表性！也非常有意义！

从画面到情绪，依然是熟悉的蔡杰熟悉的林冬萍熟悉的南方韵味，一如《归省》。《归省》是归来、磨合、接纳，《人海同游》是出发、寻觅、追问，但结局仍然是无言的，因为堆积的浓缩的情感需要漫长的舒展、融化，不在一朝一夕。打口碟奇遇、渡船重逢、雨林追踪，迷离中带点奇幻感，仿佛是麦婉婷不可逆转的命运中的一次飞翔。影片的叙事在文艺腔调与烟火气之间游余，有些细节对长期生活在潮湿黏稠的南方的人来说是比较容易理解的，但对此域之外的观众，可能比较难以代入。

7.8 好惆怅 「我穿过了那层雾，但没有见到那个人。」 摄影光影女主音乐都很美，但看到后半段实在有点犯困。 从小缺乏某种亲情的人看了应该会有一些共鸣吧…像我这种对香港有好感的广州人更是获得了很多亲切感… 感觉稀松平常的一切都被导演拍成了艺术品的感觉 物是人非事事休。 人犯的错误再加上时空的隔阂，导致两个家庭的无法愈合的伤痛 一开始表现女主和母亲被夜蝶害得时至今日仍然无法摆脱他的影响，十分动人

《人海同游》是一部深刻描绘现代都市人情感纠葛的电影。导演以细腻的笔触，刻画了主角们在茫茫人海中寻找自我、追求爱情与梦想的艰辛历程。影片中的每个角色都鲜活而立体，他们的喜怒哀乐，仿佛就是我们身边每一个普通人的真实写照。特别是主角之间的情感纠葛，既让人感同身受，又引人深思。电影的摄影和配乐也值得一提，美丽的画面与动人的旋律交织在一起，为观众营造了一个既真实又梦幻的世界。

打口碟回荡枪声，她脸上波光荡漾树影浮动，窗玻璃回潮泪水，果园图册宛如艺术摄影，女主怎么做到将班味和文艺气息融合。台风切片中摇摆荔枝不坠。以为是回忆中煲仔饭没想到是现实重叠。在时间紧张的香港演绎一种时间不重要的状态。田野调查倒影在破旧墙上，进入录像带枝蔓和虫鸣之中。叮叮车视角像轻盈飞入另一个世界。耳机没有歌，台风眼最安静。女主和香港影像太有魅力了，沉醉其中。

镜头音效都是美的 是湿哒哒的南国水汽 映后导演说很多留白大家可以根据自己的经验来想象思考 但是说实在的 对于私影像来说 最重要的是情感的流动 但导演把整个故事和情感都弄得太悬浮了 当然导演自己也可以认为这是在留白 并非生活背景差异问题 作为观众 实在是看不到影像和他者生活之间的连接点 整个电影更像是碎片记忆堆叠 也更别提留下想象空间了

映后的交流确实让我加深了对片子的理解，加一。电影的画面和声音都很喜欢，每一帧都很美丽，雨林的声音奇幻而丰富。我觉得这是一部关于出逃常规，然后理解上一辈的出逃行为的影片。有一位观众说后半段让他难过，似乎这女孩在重复母亲的错误，台风那一晚也许会让她和身边人承受恶果。是的，但人是多么需要呼吸一口“自由”的空气啊，也许会后悔，不呼吸难道就不会后悔吗？

240914深圳百老汇，蔡杰导演和林冬萍女主参加了映后，有幸提问交流合影。和导演聊了城市记忆，他讲到雨林的一段戏是手持DV拍摄，这部作品跨时七年，最难的是艺术初心不变。非常美丽的声音和光影，稀碎捕捉住城市的文化痕迹。我问导演有没有看过《温柔壳》和《过春天》——两部感觉很像、很温柔又有城市野性的电影，他说他也很喜欢。