主演：Richard White / Dorothy McGinnis / Virginia Maitland / Robert Chadwick
一代又一代，众生繁衍，从不停歇，相同的悲喜剧周而复始上演。粗暴蛮横的父亲（Robert Chadwick 饰）和堕落悲戚的母亲（Virginia Maitland 饰），有着人的身形，却如动物一般浪荡度日，更何谈以慈悲情怀富裕儿女。面色苍白的儿子（Richard White 饰），无所依祜，在暴虐父亲的淫威之下，阁楼成为他最后的庇护场所。可即便如此，无情的暴力仍随时破门而入，暴风骤雨一般狂扫而来。
《祖母》下载观后评论： 风格练习，从布景到装扮都充满了哥特感，光的对比感很强烈，有种画的质感。定格动画的隐喻寓言拍摄很有意思，性的隐喻以及祖母和小男孩杀掉父母的过程都被戏剧化了。比较喜欢的镜头：小男孩从树叶堆里爬出来，在床上放泥土种植祖母，祖母和男孩互相用一个手指触碰对方。大卫·林奇用内在的精神冲动来推动剧情，受限于时长，人物是高度扁平的，每个人的形象都太直白和固定，父母就是扮演惊恐的来源，小男孩处于弱势，然后祖母拥有神奇的力量和隐晦的爱，如果这中间有更多的动摇可能会更好，精神分析太明晰反而削减了神秘感。另外声音的运用非常到位，动作和声音和心理高度契合，声音采样也很实验，特别是在表达男孩和父母之间的精神冲突的镜头中，声音很好地补充了情感的空白。不断复现的时间差值，生物性的祖母，动物般的父母，不断被打碎的自我和弥合。
桥豆麻袋，我缓缓。我先开始还以为是我理解错了....那颗土豆的形状不就是那什么吗？还有后面的肢体表达（哽咽）然后我参考另一个条目别人的理解把这里略过了！噗！说一下我后来串联的思考，我关注点在奶奶被小孩从洞里拔出来还穿着衣服、皮鞋，以及被粘液打湿的头发，这些元素真的好衰败好难受啊，绝不是因为年老，而是衣着。我们离不开的，如若没有穿戴整齐就是罪过的“遮羞布”，是不是在无形之间已经覆盖掉了我们一部分最原始的纯真？还有头发，像是代表着一种历经沧桑却走向衰弱的成熟。我不知道林奇的灵感来源是什么，我只是感慨他的生命力和才华，能在我这个年纪就把这么多直觉的、跳脱的、立于逻辑之外的精神产物通过影片具象化，实属给后来者创造了一个又一个连自我都无法涵盖的庞大的梦幻乐园。
在电影语言表达上的野心相较于《字母表》要大得多，不再像一幅画，或者只是一些呆板镜头的组合。声音元素开始变得非常强烈、非常原创，片尾的“tractor（拖拉机）”印象深刻，我还和聪哥好一番讨论，结果好像是林奇有帮叫拖拉机的死党做的音乐（）男孩被黄渍吓住时的音效像只被抓住的小鸟，似乎再没有比这更适合此情此景的声音，林奇已远不仅是把真实的声音录下来，而是试图在这个场景里进一步寻找能造成那种强烈体验的更高层次的音效，一种听起来既是——然而却又不真是的声音效果，这声音好像游离了开来，但却又的的确确增强了某种情绪和感觉。p.s.能看到大卫林奇后来在橡皮头里迷恋奇怪土堆的影子了，对植物生殖的执念则似乎更早（？
林奇并不满足我们对文明之声的渴望，不管是《象人》里让人无法正常与语言功能联系的怪物，还是本片中的只会如野兽般发出以辅音“m”开头音节的父母，失去了声音，他们的行动就愈发恐怖，似乎已经失去了文明人的特质，重回野蛮粗鲁的动物状态。小男孩为不断扩大的尿液污渍所折磨，阁楼上的树里种出的祖母成为他唯一的慰藉，而这样的慰藉最后也在令人发疯的嘶吼中终结。奇怪的音效，反复的野兽的嘶吼，定格动画，树根流出的黏腻恶心的汁水，吸血鬼般苍白的面孔与鲜血一样的红唇，这短短30分钟简直是心理和生理的双重折磨。
温情....你们要的温情这么黑暗压抑的吗？？看过林奇的妖夜荒踪穆赫兰道双峰，都能以略微超出常人的心态去揣摩。然而这一部讲究男孩性启蒙后，因无父母关爱而意淫出一个慈祥长辈来，产生的不可描述的情感，这样的变了态的心理..我接受无能。把它当作一个孩童的黑暗梦境吧，还能忍着这高低频静候这30分钟走完。当定格动画欣赏了，3星再减一分，我不许你这样拍温情。但又或许，若没有现在的律法和普世价值观的引导，人和人，就是这么诡谲的原始。能发人深省的片子，算好是不好呢？
这感觉如此似曾相识，想到这不就是最爱的深受林奇影响的cube escape系列的《锈湖：根源》嘛，而锈湖表达得更加直观，一个家庭就是一棵树，盘虬卧龙处是祖先的根基，之后每一条枝杈都是后辈的衍生，但结局很悲伤很感叹，命运像是既定的，终究无法逃脱百年孤独的结局，你也终将逃不出家族的影响，除非勇于逃脱，重新生长刚刚踏入电影世界就能拍出如此深意的短片，只能感叹天才了
动画，这个制作真是厉害。倒水泥的过程跳接了五个镜头，就像福克纳下楼梯写了八页，这就是电影感啊。故事似乎是弗洛伊德孩子成长与父母冲突过程的极端化。动物化的人，暴虐丑陋的父母，冷酷的家庭，孩子只能自己种出祖母的爱了，但似乎还是扭曲的。想起麦克尤恩《夏日里的最后一天》和《水泥花园》。林奇和伊恩是真的很像。脸涂白了，光又不打的对比那么强烈，会不会就是寺山修司？
最近在看林奇的访谈录，有讲到这部短片就找来看一下，后来的橡皮头可以在祖母里寻到一些影子，这两部电影其实都和当时林奇的生活状态有关吧，突然结婚了，突然有了孩子，孩子的到来其实让林奇非常惶恐，孩子是父母的梦魇，父母亦是孩子的梦魇，林奇就是把一样东西放大剥开展现在你面前，才会觉得怪诞诡异，林奇的脑子里究竟是什么啊～
很用心也很牛逼的视听效果与运镜，内里仍然是百拍不厌的童年伤害、原生家庭与精神分析。小朋友的表演和体会能力都非常牛逼，在这样的诡异道具和妆容下把自己创造寻找心灵依归的小朋友形象表现得很真实传神，恐惧欢乐与幸福惟妙惟肖。那种永远不知道自己错在哪里、何时又被犯错，只被机械地指望形成条件反射的恐惧教育令我深感共鸣。
"this film is a true oddity but contains many of the themes and ideas that would filter into his later work, and shows a remarkable grasp of the medium."
这是大卫·林奇拍摄的第一部片子，毫无疑问是属于实验性质的，不过也奠定了之后他拍摄的电影的基调，充满了反传统的阴暗色调，本片开头用动画形式交代了男主角的诞生过程，然后画面又转回到现实模式，埋下种子，收获祖母的过程充满了写实色彩，这种隔代亲的暗示对于描述主人公的心理状态起到了很大作用
寄宿学校之后迟观此短，或许能在主题上小有挖掘：跨代亲近，祖孙神往，反应了一种时代焦虑，父母代表了过去十年的意识形态，言行恶劣程度随片而异。本片相当严重，寄宿较为轻微，因为那所学校才是最大恶源。祖母形象，慈祥还是倔强，小孩主角，急需安抚还是倍受激励，也都是有讲究的……
符号化的影像讲述了一个离奇的恐怖事件，充满生殖器和生殖过程丝毫没有让我觉得恶心。我爱死大卫林奇了，他给我的感觉就像是没有运用任何一个字母和笔画，只用了所有的标点符号就写出了一篇深刻的论文。喜欢装逼的实验影像和真心喜欢充满隐喻色彩的短片的人不可错过的一部作品。
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