彼岸花

导演: 小津安二郎
编剧: 野田高梧 / 小津安二郎 / 里见弴
主演: 佐分利信 / 田中绢代 / 山本富士子 / 久我美子 / 有马稻子
类型: 剧情 / 家庭
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1958-09-07
片长: 118 分钟
又名: Higanbana / Equinox Flower
IMDb链接: tt0051720
彼岸花的剧情简介 · · · · · ·
　　某个婚礼上，与新娘父亲同期的三上周吉（笠智众 饰）独独缺席，原来他的女儿文子（久我美子 饰）坚持离家出走，和所爱的男人住到一起，令周吉颇为烦恼。周吉拜托公司常务，同时也是他的好友平山涉（佐分利信 饰）去文子工作地点探望。有道是别人家的事总归无关痛痒，平山虽然看似开明表示理解文子的做法，可是放到自身态度就立马180度大转弯。他的大女儿节子与公司员工谷口正彦（佐田啓二 饰）自由恋爱，打乱了平山对女儿婚事的安排。父亲和女儿不仅仅是两代人的关系，更好像天生依存而又互相折磨的冤家，一代又一代，宿命地轮回下去……
　　本片根据里見弴的原作改编。

《彼岸花》下载观后评论：

我又感受到小津对于技术进步促使电影发展的狂喜有这种感觉还是小津的第一部有声长片《独生子》开头的导演名字都要用红、黑、白三种颜色书写小津用色的饱满都快溢出屏幕了有延续《东京暮色》小津在这部能通过一两场戏就突出一个小角色较之前的作品真是难得影片开头小津借两个路人之口吐槽当天结婚的很多新娘不漂亮结婚对女性来说可能是人生最重要的一件事婚礼上要打扮出人生最美的一次漂亮的容貌如神赐的礼物幸运儿一直都是少数比起笠智众的父亲形象《彼岸花》中的父亲是小津塑造过的最有力量的小津为何热衷于嫁女的故事？我想结婚对于一个女孩是人生一个新的开始离开原生家庭掌握自己的人生所以言之彼岸我觉得小津同样也期待自己的人生有新的开始吧看过的1957之前小津的片子给我观感最好的一部

一贯的小津风格，低机位、空镜头、榻榻米或公司或居酒屋的对话、聊不完的婚姻嫁娶...似乎他一直不涉足大主题，都是家庭琐事，儿女婚姻，而战后人们的状态也不过嵌在电影的底层不直说，而那时的建筑也仿佛流动的历史。这部比较俏皮欢乐，尤其是幸子的善良开朗优雅、佐佐木太太的啰嗦与跑题，小近在董事长面前的恭谨...节子母亲的演技更胜一筹，低眉顺目、沉默微笑、得知丈夫要出席婚礼时高兴地上楼告知女儿、最后坐在藤椅上的如释重负含泪微笑...不过电影中大部分角色对话时还是礼让克制的。同学聚会上大家一起唱诗那段大概是最伤感的部分，桥上三上先生他们俩说起父母终究是拗不过子女的原来古今中外天下父母都一样…“能把黄铜变成黄金的，才是真正的夫妻”。

对呀这才是活的人和会说话的电影。彼岸花在日本是有剧毒会致命的花。那小津这里的彼岸花是年轻人和传统女人在自我本我之间的取舍，是祖祖辈辈间亲情的桎梏，是人被自以为的卑劣的“伟大”所折服，也是比较心，将心比心说来容易但最可怕的恰恰是有心，是人都有的私心～所以说小津厉害在把所有这样的大大小小的私心放在一个家庭单位里，他们被无限缩小然后投射出一个巨大的时代乃至民族背景，然后他用这样一个强大的包容理解心让所有人物们恰如其分地可爱在不完美～另说电影语言的话这么安静干净温暖的镜头，又那么多神奇的铺垫和奇妙的转折。中年大叔会谈里只有爸爸心事重重不唱歌，去hiroshima的火车上反而自娱自乐轻松哼哼～～真是倔强闷骚呀…………

观看的小津首部彩色电影，片中的色彩相当鲜艳，加上都市化的丰富色彩给人一种现代感，但果然不仅画面上更加现代感，故事主题方面也是更有现代味道。此部电影开始关注家庭婚姻中传统的包办婚姻与现代的自由恋爱所产生的冲突，相当的具有时代进步性，这也是小津不断对社会时代的发展进步所看齐。从技术方面，58年的电影色彩却制作的相当精致，灯光也是大量的自然光让画面既舒服又温暖，不得不说小津在其独特的电影风格之前更重要的是已经对视听语言、拍摄基础等有着足够的功底。回归主题，虽然故事中存在着传统的婚姻爱情观与现代的自由爱情观有所冲突，但不变的是家庭的爱、父母的爱、子女的爱，这也是生命存在的意义与乐趣。

虽然是六十多年前的片子，但情节和今天比拟看来依旧十分相近。所幸看这部片子的时候已经年过三十，若是更早些年，大概也会更多站在父母不理解子女和代沟的角度去解读。但时至今日，更能感受到可怜天下父母心。同样的事情放在他人的孩子身上，作为旁观者可以很云淡风轻地劝解，但换作自己的子女却陷入矛盾与纠结，某种程度上也是关心的异化。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。最后父亲们围坐桌前唱歌的场面让我很想哭，父母之所以在儿女婚姻这道坎儿上有着太多”执念“甚至固执己见，大概正是想到自己即将在孩子的人生舞台上退场，而感到留恋与不舍吧……出嫁的女儿就像彼岸之花，父母也只能在此岸默默祝福与守候。

小津的电影是看到一半想给四星，看完了又忍不住给五星。不适应的地方的确很多，譬如表演过于内敛以至于缺乏张力，人物之间互动僵硬，男性和女性角色的塑造匮乏立体感。不过《彼岸花》出彩之处实属惊艳，浓丽的色彩，略带忧愁的配乐，对现代化初见端倪的记录，都是时代的印记。主题依然是表现新旧两代人人生观婚姻观的碰撞和青年人追求自由的诉求，不过这一次小津更为关注战后日本对西方文化的大量输入，酒吧，爵士乐，不再穿和服的女人，打破传统的联姻，作为新兴社会，半个多世纪前日本的浮光掠影可谓尽收眼底。

构图很美，我几次因事暂停，回来一看画面真的很好。我觉得这里不仅仅是存在着对别人的事和自己的事会差别对待。而且也包括朋友们的女儿都是不听话的，所以平山在听唠叨的同时往往有种凌人的感觉，因为他觉得这事不会在他本人身上。而当一个下属突然过来告诉他要与其女儿结婚时，他陡然问节子知道吗？得到的回答让他无法接受哪怕大家都认为很好的这个小伙子。我觉得小津的电影和黑泽明不同，黑泽明的电影总有种武人精神，而小津总是透露着士夫情怀。一直多么希望能有中国的吟诵诗词的元素在电影出现的时候啊。

4.5.没给五星是因为小津讲述的婚姻观的碰撞在我们时代已经稍显陈旧了，这已经不再成为话题。这部电影我的理解是两方面的，一方面是讲述强权自以为的父亲们终究抵挡不住年轻一代对于爱情的追求和对自己主见的坚持，另一方面是在说一个自以为的父亲会给家人的生活带来多大的灾难。小津的温情在于最终这些父亲们都屈服于了现实和理性，因而父女关系都得以缓解，或许给这种父亲一个最终破败的家庭也是不错的结局，比如节子出嫁后母亲也终究难以忍受，留下节子父亲孤独终老。很遗憾诗歌的部分没有太理解。

2020.03.15 逝去的昭和气息与封建家长做派，永恒的是父与女之间的微妙情绪的流动，同学会上一群年过半百的男人们穿着同样的浴衣，举起酒杯说的是同样的为人父的难处，这难处也会代代相传，也不知道人类是否有真正觉悟的那天：别人的课题终究是别人的，哪怕这个别人是你的女儿。只是到了那时，世界应该也不复存在。本片编剧之一是里见弴，小津曾说过他写剧本时一直向里见的小说偷师，此次合作也是一种心愿达成了。（想要电影里面每一只杯子和那个橘色的水壶！）

色彩布景运用和构图十分突出，该是小津最好的之一，拍得很美，对新旧冲突的编排也到位，也没有什么观念上不舒适的地方，但此片最动人的是通过这些外在的东西最大限度地对人物最细致入微的刻画，它捕捉到的完全不是浮于表面的情感，而是生活的多面沉淀。之前看小津部分电影总觉得太端着，讲的是实在的东西但有时候处理得比较中空，有时像是虚掩的门，然而此片却完全没有让我有这种感觉，这该是我暂时看过的他电影里最舒服最喜欢的一部了。【1958十佳No.8】

小津的第一部彩色片，真的是绝美，日式房间大片的原木色搭配缤纷但柔和的色彩，再辅以小津优美的构图，光看画面和研究着装与建筑细节已是十足的享受。《彼岸花》还是一个嫁女的故事，小津完美地诠释了一个父亲的矛盾心理。可以开明地指导别人，却迈不过自己的心坎。说实在的多少还是女儿的不是，做父亲的男主角抵触的不是女婿，是女儿压根儿不和父母商量的自作主张。孩子们都会长大的，儿孙自有儿孙福，该放手就放手吧。剧中一段古诗唱段，很有味道。

细腻真诚而带点喜剧色彩，不得不赞叹导演对女性角色的细致刻画，我会说这是我看过最好的给男性的女性主义电影。这是我看的第二部小津安二郎的电影，感觉“嫁女”的意象应该和导演反思日本社会的父权传统如何转向的问题紧密相关，严厉的父权让男主角平山和其他男性角色都窘态毕露，而一个温和的父权又要如何面对实际而具体的问题，或者说要如何放手这些具体的问题，似乎是他的作品中的“父亲”面对的共同问题。

这可能是我看过小津电影里戏剧性最强的一部了。看似崩坏的家庭，父权的瓦解，又在最后一刻迎来了完美的和解。小津电影里的家庭看似圆满，实则透露出作者本人对家庭的信任感和期待感的缺失。而是枝电影里的家庭看似崩坏，却暗喻着作者本人对传统家庭的呼唤和渴求。所以说，后者的创作态度我个人更加欣赏。PS：教授很喜欢这个片子呀，说故事很有趣。可不是嘛，只有有女儿的平山们，才能感同身受呀。