音乐永不停歇

◎译　　名　音乐永不停歇/最后的嬉皮(台)/鼓手先生/音乐永不停止/音乐永不歇 ◎片　　名　The Music Never Stopped ◎年　　代　2011 ◎国　　家　美国 ◎类　　别　剧情 ◎语　　言　英语 ◎字　　幕　中英双字幕 ◎IMDB评分 7.0/10 (236 votes) ◎文件格式　Rmvb ◎视频尺寸　640 x 360 ◎文件大小　426MB ◎片　　长　105 Mins ◎导　　演　吉姆·科尔伯格 Jim Kohlberg ◎主　　演　J·K·西蒙斯 J.K. Simmons ....Henry Sawyer 　　　　　　卢·泰勒·普奇 Lou Taylor Pucci ....Gabriel Sawyer 　　　　　　朱莉娅·奥蒙德 Julia Ormond ....Dianne Daley 　　　　　　斯科特·埃德希特 Scott Adsit ....Doctor Biscow 　　　　　　米亚·梅塞德斯 Mía Maestro ....Celia 　　　　　　坦米·布兰查德 Tammy Blanchard ....Tamara 　　　　　　埃丽卡·博格 Erica Berg ....College Representative (as Erica Berg) ◎简　　介　 　　影片讲述了儿子Gabriel患了脑瘤后，父亲与家人通过音乐来帮助他获得新生的故事。 　　亨利和贾伯利是一对父子，他们共同的喜好是音乐，然而他们的音乐品味却迥然不同，而对于政治的歧见更导致贾伯利离家出走的原因。 　　二十年后，传来流落在街头的贾伯利被送到医院动了脑瘤切除的手术，而手术后，他的精神状态痴呆且迟缓。因为肿瘤已严重损害大脑，以至于贾伯利无法再制造新的记忆，所以他一直认为自己还活在6、70年代，活在那个反战、抽大麻以及迷幻摇滚流行的嬉皮年代。 　　不想要再失去儿子的亨利，找来研究音乐和脑瘤的黛安教授对贾伯利进行音乐治疗。黛安很快地发现贾伯利对于迷幻摇滚乐特别有反应，像是披头四、巴布狄伦和死之华合唱团等音乐。当他听到这些音乐，他能够侃侃而谈且对答如流，完全不晓得这个年代已经过去了。 　　然而，对摇滚乐一点都不了解的亨利，认为等于是“吵死人的音乐”，但是为了与儿子重新建立沟通管道以及修复彼此的关系，他下定决心要彻底研究60年代的所有摇滚乐…… 　 根据奥立佛?萨克斯的真实临床案例改编，奥立佛?萨克斯是英国伦敦著名脑神经学家，他最为人知的作品就是“睡人”，由原著小说改编成的同名电影，获得奥斯卡最佳影片，最佳男主角及最佳改编剧本多项提名。本片则为他的另一个研究案例。 　　音乐是亨利和贾伯利共同的喜好，然而他们对于音乐品味却迥然不同，对于政治的歧见更导致贾伯利在二十年前离家出走，二十年后，医院传来贾伯利流落街头，被送到医院后作了脑瘤切除的手术，手术后，贾伯利的精神状态痴呆，对周遭反应迟缓，由于肿瘤已严重损害大脑，使得贾伯利无法再制造新的记忆，也就是说他一直认为自己还活在1968年年，活在那个反战，抽大麻，热爱迷幻摇滚的嬉皮年代。 　　不想再失去儿子的亨利，发现黛安教授关于音乐与脑瘤的研究，特别邀请黛安为儿子进行音乐治疗。黛安发现贾伯利对于迷幻时期的摇滚乐，比如说披头四，巴布狄伦，尤其是死之华合唱团的音乐特别有反应，当他听到他们的音乐，他能侃侃而谈，对答如流，殊不知这个年代已离他远去。摇滚乐对于65岁的亨利来说等于“吵死人的音乐，“他对摇滚乐一点也不了解，但为了与儿子重新建立沟通的管道，他下定决心彻底研究60年代的所有摇滚乐团。　　 幕后制作 　　贝多芬说过音乐是精神世界和感官世界之间的桥梁。当我们听到一段音乐，自然而然会带动许多的回忆。毕业舞会的浪漫音乐、第一次约会的旋律，甚至是年少轻狂参加现场演唱会的感动，我们每个人都会对音乐作出反应，音乐存在于每个文化社会。它唤起我们的记忆，儿时的记忆，甚至是失忆症的患者，奥立佛·萨克斯医生如是说。他在论文中提到音乐与大脑科学的密不可分，本片描述关于一个家庭，他们发现音乐可以消弭世代的悔恨，即便是遭逢人伦悲剧的变卦。 　　贾伯利虽然切除了脑瘤，但严重的后遗症是失忆。亨利不轻言放弃，他积极寻找各种治疗方式，最后找上茱莉亚欧蒙饰演的音乐治疗师黛安博士。黛安博士真有其人，她的真名是塔马伊诺，她是音乐治疗领域的先驱，也是音乐与神经功能协会（非营利组织）的执行长。在贾伯利的案例当中，由于脑部受损严重，所有的药物都已宣告无效的状况下，黛安博士发现贾伯利对音乐有反应，她要贾伯利倾听心里真正的声音(strong gut instinct)。她不像科学家有很多的数据佐证，但是她相信音乐能唤起记忆，并制造新的记忆。 　　每部电影都有配乐，然而音乐的确是本片的关键。导演吉姆说“我们很荣幸也很幸运能获得许多音乐人的支持，我认为因为这个故事深深打动所有人。”吉姆指出最早支持这部电影的是巴布迪伦。制片葛瑞格表示“这些音乐人深受电影剧本感动，他们知道他们的音乐创作将如何被用在电影当中。就拿死之华乐团来说，不乏很多关于60年代的喜剧电影与他们洽谈，但是《最后的嬉皮》这部电影尊重音乐，相信音乐具有治愈的功效。这使得大多数的音乐人愿意与我们合作，帮助我们拍摄这部电影所需要使用到的音乐。”导演吉姆说，“音乐人希望他们的音乐也能在大银幕中扮演真正重要的角色。”最后，死之华乐团甚至同意本片的英文片名使用他们的歌名《音乐永不停歇》(The Music Never Stopped)。这是一首关于一场夏日的摇滚演唱会如何唤醒寂静的小镇，带来生气，当乐团离去，村民仍随着音乐起舞，音乐永不停歇。 　　电影在2010年筹备当中最大的难题就是当亨利带着儿子，参加死之华巡演的演唱会。在真实案例中其实是萨克斯医生与病人的妈妈“绑架”了儿子擅自离开医院去参加演唱会。当病人问到“我会看到我的偶像键盘手罗恩．麦克纳吗？”事实上，罗恩．麦克纳为死之华的创始团员之一，于1973年死于酒精中毒。演唱会的上半场，乐团演奏的曲目为老歌，而事实上病人只记得1968年以前的歌曲，当演唱会的下半场，乐团演奏了1970的作品，病人转身问萨克斯医生“这是未来的音乐吗？” 萨克斯医生了解到音乐甚至能带领他的病人穿越时空。 　　拍摄死之华的演唱会简直是不可能的任务，除了乐团的创办人兼首席吉他手Jerry Garcia死于1995年，乐团其他的成员仍继续巡演。吉他手及主唱Bob Weir及贝斯手Phil Lesh以Furthur乐团的名义继续演出。Mickey Hart也与专属的乐团巡回世界。但是当所有演员齐聚一堂在纽约哈默斯坦表演厅重现死之华演唱会的实况，演唱着“Touch of Grey”这首歌，电影中台上的演员乐手唱着“我知道房租仍然欠缴，狗也很久没喂了，现实比想像还要糟，但是有没关系…”所有观众齐唱“我们过得去，我们会活下去的”所有人无不为之动容。 ◎影片截图

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根據真實故事改編，講述了父親Henry努力與他疏遠的兒子Gabriel重新修補關係的故事。Gabriel患有腦瘤，阻止他形成新的記憶。年輕時的Gabriel放棄「大好前程」，只因對音樂的信仰和興趣，導致父子間因此而日漸疏遠。因為頭腦受損，兒子的記憶只能靠音樂來回憶當年某段時間的往事，Henry開始用心去理解兒子的處境。在最後的the Grateful Dead嘅concert上Henry通過音樂成功地與兒子建立起最牢固的聯繫時，非常感人，因為這對雙方來說都是一種重生。套戲很好，演員也很出色，最後我睇到喊咁濟。音樂不停，記憶不止。

一部非常好的作品，每个家庭都有一本难念的经，张部电影让我改变了对亲情的另一种看法，而爱是作为主导地位的，到最后的加布里埃尔在房间里说：“不，父亲说过十点钟的时候要来的。”这一刻潸然泪下，不经感叹时光依旧流逝，不变的永远是那一份最为真挚的爱。最后的结局可以说是美好的，因为父亲认识到了理解是拯救加布里埃尔的解药，陪伴他走过了属于他的幸福时光，也让自己内心的愧疚得到了救赎，也可以说是吧悲情的，因为最后在幸福的时光里，父亲的离世让我不经感觉有一丝的悲凉。或许这就是所谓的生活，或许这就是生命的美妙吧。

音乐真的会串联起每一个时间节点上的记忆，如果说《once》或者《beginagain》是在通过音乐表达情感，传递情绪，那这部电影将音乐作为连接记忆、沟通父辈的桥梁。真正动人的点，是JK西蒙斯所饰演的父亲通过儿子的所喜爱的音乐，逐渐理解当初自己行为对孩子的伤害，为接下里的和解与宽宥作铺垫。影片高明的点是结尾，不悲不喜，所有人都从记忆的伤害中走了出来，随着“感恩至死”的《TouchofGrey》进入尾声。（突然明白了我们学校的音乐学院有一个“音乐治疗”专业到底是干啥的了..）

如果要更加drama的话其实可以拍的更感人，而且儿子更有才华的一面可以挖掘。是一段儿子与父亲通过音乐和解的片子，让我最为惊喜的是当中致敬的音乐都是欧美60年代最著名的摇滚歌曲，从披头士的till there was you, all you need is love 到好听的summer song，bob dylan的荒凉之路，还有让我新了解的cream和grateful dead。希望以后我也是这样可以和孩子玩记歌名和故事游戏的家长。（也许没孩子，谁知道呢。。）

"Try something to conversation with people you really love. And go all out to make the deep understanding toward everyone who you really care. "活在不同維度的親人仰賴DNA塑造親密的假象活在相同維度的家人不用證明也能詮釋靈魂契合的密度＃緣聚成家庭的父與子，不經意轉場成了人生的路人甲乙！＃理解才能邁步跨過名為時代的鴻溝

影片基调与其说是治愈，不如说是相当忧郁。即使有关摇滚乐也总满是哀伤的情绪。其实相对儿子，父亲更可怜，工作了大半辈子，放弃了很多生活乐趣，导致于时代格格不入，可最终还是被公司无情辞退，一生努力除了妻子外无人承认，既没有得到应有的回报，也好似没有给这个世界留下啥印记。最后才意识到只有儿子还能给自己带来整个人生存在的意义与价值，儿子对他的认同才是他最大的成就。

父子温情片。用六七十年代美国摇滚音乐为媒介，讲述了两代人对音乐对政治的分歧，致使儿子离家出走。20年后儿子脑瘤术后记忆受损，父亲请音乐理疗师用音乐帮助恢复和治疗，自己也开始通过听儿子喜欢的摇滚乐和儿子交流，了解儿子内心。儿子病情渐渐有了好转，然而老父亲却因病去世。真人真事改编，可见音乐给人的力量是难以估计的。继续热爱音乐，把美好记忆统统装进喜欢的音乐里。

故事足够硬，感情撑起了整个电影，J.K西蒙斯表演略显僵硬，技巧很急略重，特别是两夫妇第一眼见到失散二十多年的儿子，两人从进病房门的状态看起来有些仓促不像是见到自己的儿子。相反，儿子的表演很抓人，整个任务迷离恍惚的状态很到位。电影整个节奏显得快了些，可能是时长限制，看的时候情绪就有点跟不上人物的状态。

我永遠都記得這首歌，因為它出現在我遇見你的那一刻...2018年11月2日看了「火星上的人類學家」，豬爺爺說裡面有個故事改編成了這部電影，覺得片名似曾相識，回來，才忽然發覺2014年7月3日曾標記過「想看」……改編的完整而動人看的淚流滿面...記憶永遠停留在那個時代，未嘗不是一種幸運...

这是自延长放假以来，我看过最棒的一部电影！而且很久很久没有看电影哭了，泪崩了很多次！我们看到的是用音乐治愈患者，其实是用心，用爱，这才是最关键的“药”；当患者听到每一首热爱的老歌，那副表情，就像1968年他吃到母亲做的美食时的那种满足感。很多歌都不错，也算是看这部电影的另一种收获了。

在清明节，在电视上，冥冥中我就选择了看《音乐永不停歇》：我们不理解彼此，我们不想理解彼此，我们自以为是，我们心生罅隙、互相伤害、矛盾重重，但我们心中有爱，爱给我们勇气，为了对方改变自己，打开另一个的世界的大门。这对父与子，多么感人！多么真实！多么幸运！多么应景！你说对吗？dad。

首先，大爱J.K.西蒙斯。片中父亲喜欢古典乐，儿子热爱摇滚，父子代沟严重。从儿子陪父亲听音乐，变成父亲陪儿子的转折，音乐让父子跨越隔阂，治愈一切。儿子对摇滚乐的理解，反战精神，让我印象深刻。最近一直听爵士，可以顺势听些摇滚乐了，多些儿子带路。最后，人手一个黑胶唱片机什么的，好羡慕

很自然的想起了那部《无语问苍天》，不过那是一部彻头彻尾的悲剧，称之为残酷也不为过，而本片则让人温暖。音乐贯穿故事始终，简直是美国六七十年代摇滚和民谣的简明编年史。最动人的还是由对抗到和解的父子情。不过真不敢相信JK·西蒙斯同时还是《爆裂鼓手》中的魔鬼指挥。真是黄老邪一般的人物啊！