逍遥骑士

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当我们提起嬉皮士时会想到什么呢？也许是毒品，也许是性爱，但好像真的很少有人去换位思考下他们所体验到的自由，以至于有人会直接向这群“怪胎”们产生敌意，甚至向片中所展示的那样，像碾死昆虫一般将他们随意杀害，这种突如其来的恶意真的看得我五味杂陈，可能真的如同汉森那句：“他们惧怕真正自由的人”台词所说的那样吧，唉，很久没有影片能够给予我那么强烈的无助感了，就连看着很难受的《超脱》，最后也有个比较阳光的结局，而这，还很有可能是那个年代的美国人们切身经历过的事情，真是进一步增大这种荒谬感。不过，本片应该是属于存在意义大过质量本身的电影，那仿佛没有讲述清楚任何事情的叙事手法以及那令人眼酸的瞬间闪回式剪辑手法，我真心不觉得我拥有了一次很棒的观影体验，但毕竟本片相当于于公路片鼻祖的地位，所以也是可以接受的。

丹尼斯·霍珀在这部影片中集编、导、演和制片于一身，这是他拍摄的第一部影片，低成本制作。没有表演痕迹，完全是一些生活中的普通人；摄影灵活，采用自然光效，尤其对吸毒后光的主观感受的表现极为精彩；剪辑随意，节奏变化快（看电视长大的一代人在制作上的特征）；没有一环扣一环的富于因果关系的情节；横死而非大团圆结局。这部影片几乎在一切方面都与好莱坞经典影片相对峙，却获得商业上的巨大成功。《逍遥骑士》的成功在当时如同狂风暴雨般席卷了好莱坞。各大公司和制片商们请来顾问研究这一现象及对策，首先对观众进行了调查，发现这一时期48%的观众是16-24岁年轻人，这些年轻人喜欢这样表现他们生活的电影。调查结果竟使好莱坞几乎在一夜之间淘汰了整整一代编剧、导演及行政管理人员，而换上年轻制作者，企图以“革命”打入市场。

一种说不出来的感觉。很喜欢这种在一望无际人烟稀少的公路上开车的感觉。尤其是这两辆哈雷，虽然感觉胳膊太高不是那么得舒适，但是在这种画面下感觉还挺搭的，叼叼的自由的感觉。其实我对电影表现出来的主旨倒不是很感兴趣，也不像深挖，结尾那一段很迷幻镜头我也不是很感冒。男主Peter Fonda不是很帅啊，全靠眼镜和发型。不过倒是让我喜欢上了尼克尔森，演的是真好啊，跟小李子两个人无论外表还是言辞语气节奏都特别像！在配角戏里喜欢上一个主角，神奇。

有人为寻找，有人为逃离，他们都侍奉自由，都被称为婊子。当人们否定个体，他们以为是现代化城市驱赶了灵魂，但其实灵魂没走，它只是烂在和谐统一的沼泽里，所以无论东西南北，他们逃不出这动物园。摩托车着火是点睛之笔，因为它在前面以“幻觉”的形式闪现过一次，当时认为的臆想在结局揭开的一刻成为预示，这一定程度暗示主人公有对人生归途的悲观猜测，而这为他之前的所有寻找、接触都披上了虚无。反抗是虚无的，明知如此却还去做，这或许才是对虚无的最大反抗。

看电影，我从来不想用理智去深究其意。我所看重的，毋宁说是这部电影所给我带来的那种感觉。逍遥骑士其实并不逍遥。他们的逍遥只不过是针对那些嬉笑怒骂乃至于最后杀死他们的人而言的。诚然。电影中不乏欢乐的镜头，但与这种镜头一样多的，是一种“伤”的感觉，他们徘徊、伤感、忧郁。最后，在与妓女共舞的那个场景之中达到了高潮。如果说，影片在这里戛然而止，那么兴许这部影片还会给我一种希望。但最后，逍遥骑士不在了，却把我带到了他们的“伤”的思索之中。

4.5。“美国精神”的象征化。把公路片在流动性上的天然优势发挥到极致。不止是空镜头间或蒙太奇间的紧密连贯，连情绪的导向都是渐进式的。旅程上不断的思辨，逐渐扩散出来的悲伤成为最终于“自由”的理解。人物塑造呈现一种对抗性，比利的“动”和怀特的“静”形成持续的状态冲突。但重心始终是营造“怀特”身上的虚无感。这也使得尼克尔森精湛如斯的演技都无法掩盖彼得方达的内敛气质。

时代精神烙印很深的新好莱坞电影，据说当年上映后声名大噪。其中诸多效仿新浪潮戈达尔等人的手法，不规则的跳切尤其扎眼。墓地一段的凌乱剪辑甚至更接近先锋派的某些特质，结局的两枪则几乎和精疲力尽开头杀警察的画面方式如出一辙。两者同样是应时代要求对本国青年精神乌托邦的探索，以及对传统电影叙事和形式的反叛。比科波拉、伍迪艾伦、斯科塞斯等人更激进，但深度性上要弱了一些。

世界上没有自由的人因为自由的人都死了活在路上然后死在路上青年人总爱谈自由平等也知道这是奢望知道这不由他们决定所以选择存在主义对这样的国家无能为力最终连逃避都成死路"他们不是害怕你而是害怕你所代表的东西"这样主旨的片子放在任何年代都能产生共鸣‖四人嗑药的那段蒙太奇很嬉皮非常喜欢这种越致幻越迷茫的表现手法这处的剪辑个人觉得多多少少有影响到梦之安魂曲的剪辑

里面的摇滚乐很棒。发现自己真的很喜欢摇滚青年那种自以为酷得不得了实际上二得不行的样子。很可爱。然后两个主角细看还是蛮帅的。慢摇一样，渐渐进入状态。和律师的对话里，终于揭开了寻找自由的主题。倒数十分钟的狂欢节那里，剪接真的很惊艳。性、毒品、上帝，交杂在一起，疯狂、梦幻而虚无。最终的两声枪响，让一切突兀地戛然而止。就像问上帝但是永远不会有答案的自由。

垮掉的一代。存在主义式公路片。高速重复对切转场，磕药时的快速剪辑拼贴旁白让人眩晕又震撼，摇滚乐，毫无章法的摄影随性自在且浪漫，我们在放纵里看到了迷惘和痛苦。新好莱坞的片子可看性太高了。兼具新浪潮的诗意、自由和好莱坞的趣味性。如果我是餐厅里那群姑娘中的一个，我也会拼了命地想坐上他的后座。drug sex freedom then death

六十年代的美国，女权运动，民权运动，反战游行，学生运动，垮掉的一代，嬉皮士，摇滚乐。这些我一点都不关心。迷惘的年轻人醉生梦死，骑着摩托到处乱窜。他们认为流浪的自己是自由的，循规蹈矩的人们是不自由的。于是那些他们认为不自由的人们就开枪把他们打死了。对美国这代嬉皮士，我一点也不羡慕，也并不鄙夷。因为我一点都不关心。我只是觉得电影的插曲好听。

公路片的开山之作从技巧上看，摄影、剪辑真的很有意思，和之前的古典好莱坞大不相同了 后面那一段快速剪辑很有趣 从题材上看 "垮掉的一代" 躁动、迷惘、暴力的风格 美国社会的社会动荡、政治危机 与当时的文学艺术运动联系紧密，也能窥见当时新好莱坞的趋势结尾的安排很妙Nicholson的角色的台词句句说到我心里啊6、70s年代的美国令人神往

嬉皮士公路片，对自由的追逐和迷失，自由的魅力和代价。一开始大段的公路风光和不知所谓的旅途还很让人莫名其妙，然而越往后是越发的迷幻与迷茫。惝恍迷离的墓地嗑药，莫名被一枪轰掉的机车和燃烧的残害，怅然若失无尽虚无的结局。“谈论自由和实现自由是两码事，自由是很难的。他们会对你说个不停什么是自由，但他们真的见到一个自由的人，他们就会害怕。”