二十四城记

《二十四城记》下载观后评论：

3.5/5 挺特别的虚实结合尝试，用想像的部分弥合口述历史的缺陷。但再好的演技在个体真实经历面前都显得有些做作，公交车上东北阿姨的自述、废墟上拆迁工群体手执钢筋直面镜头的一幕，比任何一段专业演员的表演都打动人。你可以挑剔这一次对“真实”的呈现过于轻简、琐碎，但也只有科长会触碰这样的题材。 二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华。这个国度里GDP=搞地皮。想起后来成功转型为凯灵船厂的舟山4806工厂，幸好海防军需民用船舶都还是刚需，但内陆那些说没就没的千千万万个420工厂呢？“你消逝的一面，已经足以让我荣耀一生。” 个人在起起伏伏的国运面前如此渺小，万一国走的是弯路，你搭进去的是徒劳一生。而且当时的男女平等也绝非真平等，大家穿着一样的衣服，当着一样的螺丝钉，那是个模煳了性别的时代，人们是时代大潮下“平等”的皆苦众生。

我不是很在意影片中为人诟病的广告植入和职业演员扮演的伪纪录片，其实“真实”并不是完全再现照搬历史，历史也不可能重演，而电影这种特殊的媒介就可以利用一切可能的“梦幻”手段去接近历史以接近“真实”。在这部影片中，那些真实的颗粒是那么真实地打动人心，贾樟柯做了一件我一直特别想去做的事情就是去保存这些真实。八十年代后随着经济结构转型现代化进程的洪流浩浩荡荡地向前推进，曾经的属于一代人工作居住教育的厂区被拆除，这种类似乡愁的归属感是我这代人很难得到体认的，当旧的事物被埋葬，一座座奇观的高楼拔地而起，令我们震撼的并不是现代化的环境，而是那些在这一巨变下那些不变的东西。而“奇观”的建设者们流动于现代都市之中如同隐形一般，而对于未来科技发展的必然结果，这些人也必将沦为“弃民”，真正的建设者终被历史遗忘。

贾樟柯无疑是我个人最喜欢的那种文学青年，或者如年轻的小武所谓的“文艺工作者”在小村镇成长，度过漫长的童年与少年，生命中最为鲜活的记忆与感触都来自于那片故土，在很年轻的时候离开家乡，在陌生的大城市读书，进修，见众生，见世界，内心却始终保持着一种可贵的朴素与不被浸染的定力。他的作品一直传达着一种对时代的关切与思索，但这种关切与思索并非一种高级知识分子式的居高临下的审视，而是一种平民化的慈悲，以及柔情。他对于城市乡镇变迁的敏感，对于在变迁中随波逐流的个体生存现状的关注，一直是以一种理性与感性并存的思考方式对之进行讨论的。他在破败中寻找曾经的完整，在黯淡中寻找曾经的光荣，在失落中寻找曾经的骄傲，驱使他进行的这种寻找的并非一种简单的“怀旧情结”，而是一种对于“变化”与“不变”之间关系的探寻与追问

这应该算是一部访谈类的电影，或者说是伪纪录片，总体感觉还是不错的，就是请专业演员来演有点出戏了，比如陈冲说像《小花》，而《小花》的就是她自己演的。如果观众认识这位演员，内心会自然的形成一种排斥，怀疑真实性，所以前三位路人甲我感觉演的更好。曾经国之荣耀的420军工厂，是无数工人的自豪与骄傲。却在经济浪潮的冲击下，被迫拆迁，建了“二十四城”。无数的老员工见证了这个厂几十年的风雨变迁，曾经的沧海桑田，在万声唏嘘中连同昔日的回忆随风飘散。这部电影应该算做工人阶级最后的呐喊了，在大时代的变革之下，个人是无力抗衡的，哪怕是一个群体，也是要顺应发展的。这部电影的成本应该很小，从话外音可以听出是科长亲自操刀采访的。电影整体也都是聚焦底层老百姓，一股很浓厚的贾式怀旧。一定很小众的。

印象中是第1次看这种类型的片子。看科长《贾想》时，常出现剧情片这样的字眼，但又不知道到底什么是的剧情片片，看了之后这部电影之后才知道原来是这样的剧情片。果然是伪纪录片的感觉。最初是别人节奏很慢，但是呢，我又舍不得开倍速，生怕因为自己不能沉下来而错过了一些电影带给我的一些感受，但是熬到一半的时候真的坚持不下去了，开了倍速。那个世界那些人离我太遥远，我无法有太多的感同身受，但是其中某位母亲十几年没有回娘家，因为回不起。这个倒是给了我很大的感触，让我觉得我一定要努力多赚钱，因为如果嫁的远又没有钱的话，连两家都回不起。电影虽然和我之前所接触电影的差别有些大，不是特别的引人入胜，但是也还是能让人完整的看完的。

科长说，历史就是一部分真实➕一部分虚构。这有点自我合理化。当然还有一个原因是因为，有些故事里的人去世了。“我今天不打你，看在周总理的面子上”和在天台上滑旱冰的女孩，是为数不多的轻松时刻，摄像机对着的每个面孔，脸上好像都写着苦难，这是我们几乎抹不去的属性。从更久远一点的钢铁焦虑，到下岗潮，延续着的革命叙事下的个体悲剧，我们不能美化苦难，但是也不能拒绝在其中找到纯真的时刻。那终归是他们的故事，应该由他们来定义，自不必说，你肯定能读到温暖，因为那是他们的青春和人生啊。想在关怀后写一首小诗，让那些宏伟或空洞的革命字眼轻松一点，承载一点情话吧，历史已经太沉重了。

难以让人承受的苦难在影片开头就如潮水般涌来，那些被时代遗忘的普通人，过着灰蓝色的日子，无意忘记着难以释怀的记忆，在废弃的巨大厂房唱出忧伤的歌，而我们这一代在旱冰场穿着红衣舞蹈，忽视了父辈与祖父辈的麻木，可当我们想起时，终究不会忘记。贾导镜头充满人文关怀，工厂萧索而缺乏年轻的气力，露出一张张被洪流冲在岸边的可悲面庞，我向往拍出那一幕幕真实又满怀情感的影像，这便是电影的力量。演员的使用其实利弊参半，但是把情感放在首位，形式便无可厚非了，所谓具有代表性的表演的不真实，其实是为唤醒无数的真实。人们不会忘记，共和国不应忘记，那些平凡而撼动人心的汗与泪。

1.关于电影：看完才知道为什么要叫这个名字，贾樟柯的电影看完之后，我总抓不住重点。这纪录片有专业演员参演也是头一次见，能感觉到他们在很努力的接近真实，当然还是我涛姐最接近，想看涛姐当模特。2.关于自己：不得不说，独居生活的自己越来越胖这件事情真的我快要疯掉了。3.看这部电影是因为看了面子，看到了陈冲，太美了，才找到这部片子，然后我在班车上看的时候，鹏哥竟然问我看什么电影了！要知道他可是阅片无数，大概看了两千多部电影的人吧。我还给他推荐了面子，希望他喜欢，当然我最后还是拒绝了跟他豆瓣互关的请求，因为我的豆瓣可能是心中尚未崩坏的地方吧。（碎碎念）

看到吕丽萍的部分开始出戏，重新确认这是部电影而非纪录片，并试图接受它虚构的部分。陈冲、陈建斌和赵涛的脸都熟，所以只能将他们的表演视为一种靠近真实的努力。也很怀疑还有几个“被采访者”没有被我辨认出来，究竟是因为他们并不出名还是因为他们确实是真实人物。终于在赵刚身上确认了人回忆发生过的事时的讲述方式和表演出来的很不同。另，《贾想》里贾樟柯说自己在刻意模煳纪录片和剧情片的界限，或者说是在用拍纪录片的方式拍剧情片、拍剧情片的方式拍纪录片。倒也不矛盾，因为吕丽萍饰演的角色破坏的其实不是真实而是“真实感”。

无论是要表现怎样的记得，怎样的记忆，这几个再面熟不过的演员还是让人产生了不适感，是不适而不是抽离。我总觉得让观众保持清醒和距离感，并不是这样突兀的表达。比起直接运用面熟的演员演绎，我更喜欢前几个非职业演员的表达，他们在说自己的时候，已经有很强的导演表达在里面了。一人一个直面的长镜头、采访的斜侧拍、再聚首的“无对象式”特写......很多很多既拍“真人”，又寄情氛的镜头和音乐的运用都很让人赞叹。还是更喜欢这种细水长流的暗涌，职业演员的真实叫板我有点欣赏不了。

作品本质是很贾樟柯的。镜头失去动感，慢慢注视注视老厂房被肢解，这样“根性”的忧伤，竟和叶慈的诗，叶倩文的歌声如此搭调。所谓“根性”的忧伤，是不会有抱怨声的，扎在地下的他们毫不怀疑繁花就开在他们所滋养的茎叶旁，纵使那花朵早已被折断并插在了新人的花瓶里。专业演员们的表演夸张而虚假，但居然在片中形成了一种深入记录本身的讽刺——那些标志被拆除，只剩下停在嘴边不知真假的故事，共和国的“根”们在青春里放肆无悔的劳动似乎也变成了一场梦，卷在时代的洪流里，怎么都醒不过来。

虽然有专业演员，但不得不说还是很有感触的！陈冲的大龄女青年，哎厂花…回不去的上海。神情也非常棒赵涛躺在父母家的床上才感知父母的辛苦，才自觉成熟了！时代的变迁，小人物的无奈！一个16岁的成发集团的子弟赵刚去沈阳技校学习，开始很新鲜，特别是那工作制服很有自豪感。但是当在学校下车间实习时，那重复100次的车床工作经历让他厌倦，知道那不是他所想要的，果断退学。成都，仅你消逝的一面，已经足以让我荣耀一生…万夏(本质)回不去的是故乡…

到底是纪录片还是伪纪录片？其实导演所选取的演员们演技都挺不错的，比如吕丽萍所饰演的母亲角色，总是手舞足蹈，说话断断续续，好像一边回忆一边讲一样，很真实。陈冲演的那个角色表现很动容，还真让人沉浸在故事中了。但是演员和真实人物在一块还是能表现出不同的，特别是这种纪录片和伪纪录片结合的形式，就挺明显，真实人物有种面对镜头的生涩，对过去的讲述有种“欲说还休”的感觉，不愿意投入太多感情，反而更让人动容，这就是真实的力量。