导演: 斯坦利·库布里克
《乱世儿女美版》下载观后评论： 6/6/20: "It was in the reign of George III that the aforesaid personages lived and quarreled; good or bad, handsome or ugly, rich or poor -- they are all equal now." ||| 1/18/20: "And by these wonderful circumstances I was once more free again: and I kept my resolution then made, never to fall more into the hands of any recruiter, and henceforth and for ever to be a gentleman." ||| 5/7/19: "You are a liar! You are an impostor. You are a deserter. I suspected you this morning, and your lies and folly have confirmed this to me. "
一位软弱、娇惯，甚至是可悲的年轻人，在资本至上的社会尝试生存，跌跌撞撞地寻找更好的机会，选择偷窃、背叛和暴力，让自己接触到奖励更丰厚的资本。说白了，就是场人吃人的社会游戏，第一幕，巴里成为了这场游戏的佼佼者，最有控制力的一场戏给了巴里勾引林登夫人的部分，这场戏里头，巴里的资本吸引力达到了某种顶峰。第二幕，对抗自己糟糕的出身和注定悲剧的命运，不顾一切拿到贵族身份，让儿子继承家财保护自己抢来的资本。然而，为了生存而控制资本的欲望摧毁了所有人。能够走出这副油画的巴里是幸运的，但可怜的林登夫人，她真诚、能够感触痛苦的灵魂得再次被命运抽离，重新面对现实世界，重拾自己在资本世界中的角色。第三遍看，我相信这确实是部社会题材的作品。一幅幅油画交接成一册画卷，道出库布里克对社会生态批判性的深刻理解！
最近喜欢上了舒伯特的降e大调三重奏于是看了这个电影。电影很长，讲了一个很长的故事，巴里林登的一生。其实并不是很好看，至少在库布里克的电影里情节不算是好看的，近乎散文式的起承转合让人很容易lost，也没有什么神来之笔。但这也未尝不是一种叙事方式，况且要表现的就是主角在必然与偶然串联成的事件里载浮载沉的一生。主角从头至尾都是面无表情的，没有对什么人或事表现出激情，除了几次打架斗殴；也没有对任何人或国家表现出忠诚。他就像所有有些小聪明的普通人一样，没有什么原则，可以抓住一些机遇，但也并不一定持久。他眼中的凉薄早就预言，繁华落尽，他也终将失去一切。
老实说，从个人情感来说我还真是一点也不喜欢这样一个故事，巴里林登肯定是我讨厌的那类人，尤其是对待爱情的那种游戏态度——尽管这和他自身受欺骗的经历有关，好在第三人称叙述下以及古典的装扮和轻柔的镜头让人产生了梦幻的距离感。但在儿子死前的那场悲痛戏确实让人动容。在三个小时里讲述一个人的一生其实是不可能的，只能抓住人的生存与毁灭，确切讲就是巴里林登这一社会荣誉名称的诞生前后——因为这恰是其“心声”自我的毁灭开始的时刻，此后他就遁入毁灭，直至再次变回瑞德蒙·林登。所谓生到灭，在名的得与失之下，不过是立人的失败，尽管曾有名的辉煌。
老实说对于库布里克我是怀着朝圣的心态看的所以看的时候格外认真尽量体会到每在一个镜头机位中体会到导演传达的情感。 这部片在画面上是无可挑剔的这一点在服装上体现的很完美，镜头很美（运镜和机位相当平稳节奏把握的很好和严谨的中心构图一起诠释了剧情）不敢相信库布里克只用自然光和烛光就能诠释出如此的光影，整部片画面和音乐交织在一起（库布里克在古典乐的运用上从未令我失望）在我看来电影始终是听觉和视觉的艺术这二者的重要性甚至有甚于剧情而库布里克把这二者融合的很完美。but个人感觉初看库布里克的话不适合看这部片。
（我一开始也惊讶于库布里克竟然真的完全让渡出了剧作上的能动性..……）但之后我发现他用视听上一全套究极精准的营造赋予了这个故事无与伦比的调调，他仿若一个神明静静审视着巴里林登的一切无数处戏剧感的完美融入让观众惊觉最是真实最为触动处也不过戏梦一场，最后将无法挣脱的戏剧感施加到每一个观众头上全片最有力度的场景是最后也是巴里林登唯一输了的决斗，在一瞬之间他想从命运中抽离出来，于是他跌落了，那一刻无力感铺天盖地地淹没了我……这是换一个导演就全无效果的一次演绎，库布里克完美演示了形式是怎样成为了内容3.2
首先，画面太美了。每一个镜头都可以装上画框，挂到美术馆里去。另外，故事很有意思，讲了个非但不英雄，还非常“狗熊”的人的一生。巴里林登看上去像是个情人的角色、战士的角色、丈夫的角色；但其实啥也不是。只是漫无目的的贪婪掠夺。无论是失去财产、失去妻子、还是失去一条腿，他都像失去一只狗一样无动于衷。只有亲生儿子之死压垮了他，也许是因为他在这个男孩身上看到了自己？就像某网友评价的：毫无疑问，这部影片每一帧画面都打上了库布里克的印记，技术上登峰造极，情感上保持距离，对人性之善无休止地怀疑。
不知不觉我竟然把他的十大名作全都看过了，而这一部是源于一个都市传说:美国6.70年代的登月都是假的，是为了抢先苏联一步拍的电影，而导演就是这位大名鼎鼎的库布里克，因为时间紧迫当时库布里克正好拍完2001时空漫游还没拆掉“太空影棚”，最后就仓促在半个月内拍完了所有月亮上的视频？最后美国政府为了感谢他的江湖救急，就把NASA里的高显影摄像机借给他，于是这部电影里就诞生了第一部只用蜡烛纯自然光就能拍出清晰夜镜的电影，今天这部电影已经快五十年了，却依然经典不显陈旧
76/一部摄影、取景、服装完美的电影，形式主义的巅峰之作，电影画面精美到可以放到美术馆当做油画展览。3个小时看了一部英国贵族的奢靡生活，讨论了物质富足却精神空虚疲惫的“贵族”生活。剧情里有一些比较细腻的情感戏以及俄狄浦斯情节，但总体来说，剧本就是普通的英国古代电视剧剧情或者英国贵族小说，个人觉得是个平庸的故事遇到了一个天才的处女座导演，快速变焦的镜头在电影中经常出现，有一种窥视的感觉。不是我喜欢的文艺片类型，但确实是一场带有强烈古典气韵房视觉感官的盛宴。
-It was in the reign of George III that the aforesaid personages lived and quarreled; good or bad, handsome or ugly, rich or poor, they are all equal now. 油画布景和摄影 讲人一生的起伏 使人想起人和自身的short comings 另外也描述了阶级差距的不可逾越？ 应景了..
怎么说呢，其实平民出身的，向往贵族生活这个事情并没有什么问题，但是林登夫人成就了他，给了他想要给的一切，正常逻辑我们是感恩她，照顾好夫人，关爱自己的养子，为林登家族做出贡献，反哺家族，而不是将其最为自己上升的梯子，虐待自己的养子，挥霍家族的资产，所以他最后的结局可以说是善恶有报。如果换个角度我们去思考这个问题，如果他认识到底层人民的悲哀和社会的不公，决心带领改变阶级改变命运而不是自己向上钻营，那么，他就是一位伟人了。
表现Barry爱尔兰青年时期的大柔焦看着晕（可能离银幕太近）。观影过程不像身处剧院或者戏院，而像置身在博物馆，参观一组展现欧洲贵族生活的古典主义绘画。他置身其中的目的似乎是起到穿针引线的作用，把乡间、宫廷、军队、战争等上流社会的不同层面串接起来，唯有在痛失爱子的几幕戏中展现出“人”的悲痛。相对机械而全程无法共情的“旁观”令观众也如同经历了被抽空一生的Barry一般，在乱世浮生的撩动与精致中，归于虚空和寂灭。
不说电影本身。就三点：1:斯坦利·库布里克经常在拍摄期间播放古典音乐，目的是为了让演员们获得更佳的情绪状态。 2:片中大部分镜头都很凝重，这样拍摄是为了创造出一种18世纪古典油画的风格。3:据说为了拍夜景烛光或者火光花巨额成本搞来蔡司光学镜头原本是给NASA拍摄太空的设备。 这可是1975年呐！别说当时了，这个摄影水准放现在也是顶级的。这对电影是有多热爱多热忱，追求何等极致！ 这就是库布里克！
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