狼屋

曾幾何時，智利惡名昭彰的異端組織「尊嚴殖民地」，由一名戀童的前納粹份子發起，建立了如同邪教的封閉社區，當中的德國移民，與皮諾切特獨裁政權合作， 犯下種種令人髮指的罪行。哥西尼亞和里昂合作的定格動畫，靈感來自此組織。 女孩瑪利亞沒服從命令，放走了三隻小豬，被罰百日不能與人說話，於是連夜逃 跑，走進森林小屋，躲避狼的襲擊。不停變動的場景，牆上移動的角色，猶如史雲梅耶的天馬行空，表現女孩揮之不去的夢魘世界，充滿魔幻色彩。

《狼屋》下载观后评论：

“她吃掉所有的浆果，弄脏她的裙子。她醒来第一件事就是跳舞。” "Lass dich nicht kleinkriegen, lass dich nicht kleinkriegen." "Tengo mucha hambre. Tengo mucha hambre. Tengo mucha hambre."童话，耳语，民谣童谣，勃拉姆斯和瓦格纳；奎氏兄弟，史云梅耶和一切配合镜头角度的平面透视技巧，颓败干枯却鲜艳得分不清真假的花，屋里自生的层叠树枝繁复叶片，动物长出手脚成为人类，再被树干包裹成为植物。"Hambre. Hambre. Hambre" Maria Wehrle, 被捆在床上即将成为被Ana和Pedro吃掉的食物。-对殖民地封闭集体社区的恐惧却还是逃不过独自一人饥寒交迫身陷危险的妄想恐惧，但用上这样艳丽诡谲的魔幻主义视角，用狼来表示纳粹社群的manipulation，你看到的不是残酷、罪行和政治洗脑，而是希望破灭放弃挣扎时的梦魇、凄凉和走投无路。

一部非常风格化、完成度又相当成熟的惊悚片，让人喘不过气来。整体语速出奇地被放慢，而且居然西语德语时不时切换。定格动画一帧帧低速变换，画面填充了颗粒感，用乳胶粘合的白纸、保鲜膜和胶带完成角色的血肉生成、融化和分解，而人物形象相继用平面插画和立体的纸偶、布偶到塑模来展现。不少对断肢尤其是手部特写，其中手生花和枝藤蔓延的场景实在震撼，而小猪变形的画面则是全片最恐怖片段。房间装置采用虚实材料结合，时而颜料泼染，时而是精致的微缩模型有序组合，时而又变成枯叶破旧物品垃圾堆积。压抑的长镜头，黑暗侵袭以及蜡烛不停地燃尽又升起的画面制造出窒息又绝望气氛。声效简直完美，配音本身弱化颤音，使用叠声、呓语等加上出现了磁带、拨弦乐器、圣诗合唱、流水声乃至首尾相接的宏大交响乐的音效。最后再回到暗含的政治隐喻，想跪。

【2020已看024】影像风格独具一格，二维三维不断变换，定格动画中物体的脱落与移动，变形与失真都十分邪魅。看这部动画长篇，让我联想到残雪的《山上小屋》，非常多的隐喻，摸不住头脑的故事走向，凌冽的叙事风格。个人感觉这个故事更多的是采用倒叙的手法，利用童话的美好来证实殖民地的合法性。屋里成员的残酷处境并不是外来侵略者带来的，而是他们内部矛盾所瓦解。并且与此相反，殖民者带来了文明，物品等，都使他们有了物质的保障，文明的进步，但是失去的恰恰是为人的自由与尊严。

这也太太太合我口味了吧：赋予形态的两只小猪遥远呼应了《诗人之血》里的雕塑（以及大卫芬奇短片中的那带着泥土气息的祖母）；缓慢在风中微颤的Maria和定格动画罕有的画外音酥骨而穿透墙壁；三只小猪和大灰狼、毒苹果：童话在路灯下渐渐伸长的影子；迷死人的定格动画怎能用语言来形容，未褪色的痕迹和那散落又重新结织的美有着我以为的电影里达不到的魔幻真实——不同于动画的超现实，定格动画在现实和意识之间达到了一种平衡，啊！啊！啊！柏格森之彩色维度的世界让我想哭！

【4.5】特别棒。光是看人物和场景一刻不停地生长变化和消亡，从平面到立体，被涂抹，被扭曲，被拆解就非常迷人了。一直在想这么大的工作量是怎么做到的啊！殖民隐喻也有意思：把猪驯化成人再培养成金发碧眼的“漂亮人”/Maria作为保护者教育者和狼的同谋时说德语，对“猪”说西语/多次出现代表忠诚的狼狗/开头和结尾的瓦格纳一下子就有内味儿了（信息量太大能记住的就这么多（扣半星因为画面太晃不得不中途停下休息

真是什么呀，技术是不错，但是完全另类！前几天看了一部艾玛·沃森主演的《尊严殖民地》是纳粹时期发生在智利的变态故事，类似于集中营！而《狼窝》讲述的就是“尊严殖民地”里的故事！只不过手法是以动画黏土等形式拍摄的，可能这是我有生之年看过的第一部纯恐怖动画片，技术运用登峰造极，整体看下来却无聊至极，虽只有70多分钟，但还是想说：“大师，你这东西，我真享受不了！”欧洲人，有时候真的只适合欧洲！

（因为是定格所以画面里有很多扯动作的线穿帮了，不知道是不是迫不得已才暴露的，但是完全可以原谅）空间中的平面；作为动画，它不仅是画在单个平面中天马行空地流动，它还关乎材质的变换与平面及平面之间的迁跃。和拉斯的《欧洲列车》一样，把一个空间区隔为两个平面，两种方式，1,女孩与身后的墙（在墙上画出空间）；2以玻璃为边界，女孩在玻璃的平面上运动，玻璃后是房间的实体

纷繁缭乱的暗喻如同不断变换的阴调光影让人直扼己喉，Maria试图建造臆想乐土，梦魇却无限的伴随在身无法挣脱 // 丙烯、纸片、塑料、玻璃等材料的不断拆分又不断重组，奇谲瑰丽一镜到底的场景与纷杂的配乐相交和谐，受害施害拯救的轮回无不讽刺，一点一滴的侵蚀Maria那颗希望的心脏，最终只是绝望的世界 // 一部倾注了故事性的实验长片，倍感惊粟

「多多感受艺术」「感受艺术好难」共情和同频感的产生是容易的，来自强烈的视觉刺激，很疯狂，频频摇头感叹艺术家正儿八经的疯子属性，respect。直接感知，观看者的被冲击是直给的，画面 声音 旁白都在营造一种暗黑和阴谋，套娃和套娃。对影片理解通不通透那都是后知后觉的说法了，当下的震撼感还是来自于艺术最直白的表现手法。痛苦。

吸引我看的原因是定格动画和旁白。天真笑着杀掉你的胆寒。男配Maria太赞了 ，变态杀人狂一样的轻松冷血。扣一星的原因是因为镜头设计，通篇的隐喻太故弄玄虚。故事反而成次要了。用定格动画手法把三只小猪的故事重新编排了一遍，故事太乔治奥威尔的动物庄园。暗讽政治又少一些情节。很不错，只是和动物庄园比较，故事还是单薄。

太喜欢这种魔幻诡异风格！片子刚开始有种史云梅耶 马力克的韵味，看到20分钟后发现这部定格动画并没有这么简单，各种厚重脏污绘画颜料的不断变化、胶带和纸的重组拆解的立体感以及实物与绘画的虚实结合穿插等等，这些超赞的想象力构成一部充满多元梦魇的现实魔幻主义。“Maria的重生之路”（喝完三杯威士忌看此片效果更佳）

《狼屋》作为定格动画来讲算是神作了，片长75分钟，采用一镜到底的拍摄手法，创作过程打破了二三维界限，真的很让人惊叹。但正是因为艺术性过强使得电影本身变得十分复杂，信息量太大了，导致看片子的过程中要去不断解析，看着太烧脑了。不过可能这就是艺术电影吧，艺术家只管表达就好，不需要去顾及大众。

毫无准备地进入一场骗局并被要求看穿这个假象，这对我来说太艰难了，或许并不是我所想要的体验...我还是更适合这两个作者07年做的两个短片。在那里每一个生成都是梦魇，于是我们得以在连续的令人惊叹的变化之中战栗，而不是徒劳地搜寻飘渺的隐喻——意义的脱节使一切回归机械运动本身。 #补mark