迷墙

本片用迷幻的影像和摇滚乐讲述了一个非典型乐队主唱的成长史。儿时，平克（鲍勃•吉尔道夫 Bob Geldof 饰）的父亲在二战中身亡，母亲与家庭医生关系暧昧，这让他幼小心灵备受创伤。在学校，他对呆板的填鸭教育深恶痛绝，时刻准备着绝地反击。成年后，他在泡吧时结识了风骚的舞女，并与之发生了关系。然而，性欲的满足感并没有维持太久，他就厌倦了这种不靠谱的感情，特别是他对于女人的怀疑和嫉妒达到了无以复加的地步，因此当对方再度示好投怀送抱的时候，他便歇斯底里地爆发了，仿佛要把全世界都砸碎了才算安心。在此期间，他还表达了强烈的反战情绪和愤世嫉俗的观念，在物质丰富的生活中，他的精神生活极度匮乏，在工业化大行其道的环境里，他还固守着梦想的断壁残垣……

《迷墙》下载观后评论：

飞机飞过变成十字架，米字旗升起也只剩下滴血的十字架。情绪和混乱的精神世界，蒙太奇。至于现实意义，里面发生的，2020也正在发生。If you should go skating,On the thin ice of modern life,Dragging behind you the silent reproach,Of a million tear-stained eyes,Don't be surprised when a crack in the ice.You slip out of your depth and out of your mind,With your fear flowing out from behind,You as you claw the ice.

片中给我印象最深刻的场景应该就是平克在学校里受不了填鸭式教育以致于让多数人开始宣泄对教育体制的不满，在奋起反抗教育工厂的时候拿起斧头砸向砖墙摔烂课桌和椅子砸碎玻璃的狂欢场景像极了美国街头因警察涉嫌暴力执法致非裔美国人弗洛伊德死亡而爆发的抗议活动。我们无时无刻在谈论人权，不管是在街头还是在学校，民主似乎成了头脑中唯一的行动方针。但是我永远都不可能相信人类社会将达到理想意义上的高级民主，因为人类本性崇尚的任然是暴力不管是什么形式的暴力，只要能够伤害到他物的那就是人性所渴望的。有人说这是正视人类本身的欲望，但我想表明的是这句话本身没错，但是请仔细想想什么是正视，我不相信你因性欲而克制不住自己的生殖器放纵运动这叫正视，人至少应该成为自我实现者之后才能开始谈民主。

听了“反派”聊艾伦·帕克，特地先看了导演几部别的作品，想了解一下导演风格，再来看这部最著名的片子，果然这部在拍摄上是非常不同的，没想到是一部大型的音乐MV，大家也说这是开创性的，与音乐结合的完成度是非常高的，这离不开专辑本身优秀的整体性带来的叙事流畅。如果没有视频动画，《The Wall》这张专辑也有足以将人唤醒的震撼力，而有了视频动画，这种冲击力更是加倍的，我也有点倾向高旗分享的说法：这部片子的分镜都是主唱罗格·沃特斯画好了的，当然还没有得到证实。Pink Floyd打开了我对摇滚乐的认识和自己心中对摇滚精神的定义，他们的音乐还有这部片子定会继续影响一代一代无数的人，因为今天的墙已经从迷幻变成现实。

平克的最佳诠释，情感的最强曝露。All in all you are just another brick in the wall and setence you to tear down the wall.唯一不舒服的是女性元素被恶魔化，无论是花意向的吞噬，母亲的肥胖冷酷，爱人的出轨，年轻女孩的放纵。但作为作品表达，真是淋漓尽致地让人无可指摘了。拥有感情总是不被允许，丑陋和驯服又在新的孩子们身上循环往复，能毁掉人类的只有人类自己，无论是他本人还是他的同类。伴着雨声看他们这样坦诚地、密集地且极具冲击地剖露世界和人心，今天变得更加不同了。

这是一部内涵很丰富的电影，心理，视觉，听觉上很震撼。尤其喜欢其中动画部分，简洁又丰富表现了心理状态。对故事的叙述穿插了主人公的经历回顾，幻觉，和现实，包括三个章节。主人公是个敏感，觉醒，矛盾的人物。从抵抗对家长的禁锢，追寻爱情或者说内心的归宿之地，并在其中迷失，在生活的迷失中反复徘徊，违背或者遵从自我，内心互相拉扯折磨。虽然这是一个摇滚歌手的自我传记，但是其中片段也是一个人必经人生历程。迷墙最后是真的倒了吗，倒了又是什么。重建吗。一种宿命的悲剧性。

像是嗑药听歌，而音乐与画面又相互影响、互为因果。大人的冷漠失职、学校的填鸭教育、妈宝男对世界和亲密关系深深的恐惧和对独立叶公好龙般的渴望。每个女人都是母亲，而每个母亲都是女体一般的食人花朵。战争夺去了男主的父亲，男主却在社会的欢欣鼓舞中穿起军服（富有英雄主义情怀的画面和幻灭的音乐简直是德国表现主义般的juxtaposition），失去独立思考能力的一代一代人被洗着脑奔向战场，化为坟墓前的一朵小花，又被怀春少女采摘，送给即将奔赴战场的他。

音乐电影，mtv，超现实，隐喻，梦幻，迷离，一个摇滚明星从出生到成人所经历的时代浮沉和个人迷惘；难怪电影后无来者了，一般制片公司哪敢这么玩啊，艾伦帕克和罗格沃特斯的联动，真的是创造了独一无二的电影；这样的电影不是看剧情，而是感受影像本身的氛围，剪切摄影光影的连接，都给人一种磕上头的既视感；弗洛伊德的意识流；20世纪这个极端年代的青年究竟经历多少思想的挣扎，而当下的人能和1982的电影产生共情，是不是说明人根本没有变，历史TM就是个圈

港真，有的部分看的鸡皮疙瘩掉一地，不想看下去，看的资源没有字幕，但是不妨碍理解内容，音乐很棒~严重怀疑主唱患有双向情感障碍，出现了很多场砸东西的戏，一言不合就砸，砸的粉碎~然后最有趣的是，他砸完后还再次拼接，拼接成他想的样子~这个世界不是他要的，唯有砸掉么...涉及的题材很多，比如战争残酷，爱而不得，缺少父爱，母亲和医生有一腿，教育抹杀孩子创造力...另外还有暴力，船戏，动画的讽刺性，总体来说还是不错的~引发思考的电影~

致幻剂下的人生，一部漫长的MV，迷墙囚禁着他的灵魂，人生的一切经历都在疯狂地折磨着他的心智，逼着他一步步走向癫狂，音乐是他的发泄体，其实完全可以理解上世纪的heavy metal rock为什么那么盛行，工业时代和战争还有碰撞的主义精神，让所有人迷乱，积压了太多情绪和不满，愤怒需要一个出口来排解。与其说是一个乐队灵魂人物的诞生，不如说一个人如何学会摆脱肉体束缚走在极与极之间。是的，他的肉身依然还是困在迷墙内，困兽犹斗。

无论是过去的The Wall还是现在的Lemonade令我最困惑的一件事在于——音乐录影带（意味着这些音乐即使脱离了影像也可以作为完整独立的艺术品存在）与电影之间是否存在着一个界限？这个界限是否有意义？电影可以剥离声音变成默片，而即使是“盲人无障碍电影”《推拿》也没有做到让声音有能力脱离于影像而存在，这是否意味着电影的主体一定是影像？电影的视与听之间一定有孰高孰低之分？

在家里，母亲对他过分的看护让他极度反感，使他丝毫感受不到任何家庭温暖((Mother; o童年不幸的遭遇让Pink的性格孤僻绝望，他不由得自问到:“我该相信政府吗?他们会把我送上火线吗?我是否该修建一堵墙?”(“墙”第一次浅意识存在)太多的疑问过后，Pink看到的回答却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民。他不知道该何去何从《Empty Spaces》

生理不适 不过很应最近生活的景 对Pink Floyd爱不起来 虽然喜欢听的挺多的 但觉得这群大爷不太可爱 在想音乐电影的意义是什么 我只喜欢听好听的 看好看的 承载意义是附加的功能吧 知道这部牛逼 就是觉得不太好看?

超现实的部分真的很出彩，动画与现实画面结合的表现手法，虚实结合的运用精妙准确，对呆板的教育的讽刺、法西斯与战争的荒诞、声名和荣誉的束缚，墙的意象营造禁锢与压抑感，花朵的变形暗含性隐喻，黑压压的学生暗示集体主义，所有的主题通过平克的一生展现出来，竟丝毫不显杂乱。影片最后是墙倒塌了，但是迷墙之外还是墙，我们仍然不过是墙上的一块砖罢了。