柳浪闻莺

影片改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，故事以西湖十景之一的“柳浪闻莺”为背景，主要讲述了上世纪90年代江南越剧团两个姑娘与一个画家间的情感纠葛。极具天赋的女小生垂髫（汪飏 饰），与花旦银心（阚昕 饰）自幼相识，一起在戏班子长大，两人性格迥然不同，但情同姐妹。垂髫至情至性，为舞台而活；银心看似单纯天真，实则是个知进退、会钻营的女孩。她俩本是彼此眼中最重要的那个人，可世事无常、种种分歧纷沓而至，特别是杭州画家工欲善（郑云龙 饰）的出现，让相依为命的两个女孩变得相爱相杀。时代变迁，越剧由盛转衰，垂髫与银心的命运与越剧一同沉浮。曲终人散之时，放眼世间，她最放不下的那个人，还是她。

第24届上海国际电影节金爵奖 最佳影片(提名)戴玮

《柳浪闻莺》下载观后评论：

如此美的一部影片，我竟然错过了大荧幕，虽然是被动错过，但我仍然遗憾到想当场自罚三杯！整部作品就是一场令人美到窒息的视觉盛宴！九十年代江南水乡的气质扑面而来，无论是画面视觉光影还是音效，都绝对完全满足了观众对于审美的全部需求！至于故事本身，由于未读过原著，就单纯从影片角度去解读，我觉得没有任何问题。这个世界并没有规定美好的文艺片就必须要呈现出一个深刻的内核，简简单单的小情小爱也是很迷人的。啊～我单方面宣布梁山伯实在太美了！在影片中的扮相和气质酷似天海佑希！！（是的，谁能打破梁山伯与祝英台的爱情呢？工老师注定就是个工具人[摊手]）

同样作为上海国际电影节入围的三部华语片之一，《柳浪闻莺》比《东北虎》(1.5倍速下能忍)差多了。第三性的噱头搞了半天也没拍出来，导演对“第三性”有再多诠释，电影拍不明白也没用。让主角在最后“解谜”也是画蛇添足了。一共三个人物，还没《东北虎》里两主角两配角拍的人物饱满。《柳浪闻莺》逮着“梁山伯与祝英台”“杭州风景动态ppt”使劲，屏幕一黑切换年份的推进方式是没选好ppt放映方式吧。虽说郑云龙被批演技僵，但我确实觉得他演足了一位“犹犹豫豫，忧忧郁郁，窝囊善良又在制造伤害”的杭州人，尤其他本人是山东的，跟杭州人性格迥异。

導演想要表達的性別元素闡述得一點都不清晰，強起情緒，濾鏡美則美矣，也摳不起細節，那公車，那假唱，實數悍跳聊爆發言。PS 這就是傳說中的床戲嗎？熬了三個大夜，剪了個寂寞。PPS 現實中跟像工老師這麼拖泥帶水不主動不拒絕的男人扯在一起是不太會幸福的吧？書裡他最後娶了個白人老婆移民美國了，噫，傳統文化的勝利…

现代版《舞台姐妹》，不说意识形态（好好唱戏，好好做人），只说追求己心（至于那个己心到底是什么，也没明说）。银心属于阶层僭越（通过唱戏做个杭州人），工欲善没什么存在感，垂髫在唱戏与探求第三性间撕裂着（尽管本片对这段表述很不明晰）。《梁祝》的互文本可以做得更好，现在整体看下来要的东西多，但也都没说明白。

白马非马，女小生，不是男人，也不是女人，是第三性。开始以为是女版《霸王别姬》，可一直到影片结束，也只有几句无效对话的“第三性”。两位女主的表演还可以，尤其女主的小生扮相太动人了，唯独男主的眼神，太过空洞，反倒最像失明人士。

怎么女性向复杂情感和去性别化都没有表现出一点深刻的东西啊，像王家卫的暧昧情绪但是表现手法却差了很多，让我感觉是越剧《七月与安生》，珠玉在前很难不让人觉得鸡肋。本绍兴人认可越剧舞台布景和配乐，但也仅仅认可这些了。

畫面用色好，很美。演员也好。故事也是好故事。導演欠点火候。女女之间不夠曖昧，男女之间牀戏过太少。一直没看懂是什么促使垂柳去找和工欲善去發生性关系的。人物和扇子，越剧和第三性应该有更深刻的情節和探讨。

刚开始觉得画面还不错 有种陈旧的青翠感 当真的剧情过半后 每一处推进都让人觉得费解 逻辑和感情都太空洞 靠台词表达情绪 却又什么都说不清道不明 虽然中国文化的底色是含蓄 但也不是这么没头没脑

银心最后也没向垂髫说一声对不起。银心过于功利，垂髫过于宽容。垂髫跟银心之间有好几处的结果处理都含糊不清。到最后，原来垂髫对银心的感情是基于第三性，所以，工老师是工具人？

给我一种思想、细节深奥但拍得略单薄撑不起来的感觉，就是缺点啥。不过摄影好美哦，色彩光影构图是盛宴了。还有女主好几个瞬间我居然看到林青霞的影子，越剧扮相很惊艳。

是两女争一男的恶俗戏码？还是第三性的探讨？百合擦边球？又或是对传统文化现状的反映？感觉想讲的很多，又什么都没讲明白，剧情有点莫名其妙。两星半不能再多了。

喜欢影片沉静细致的气质，所以多给半颗星。视听风格很江南韵味，整体笔触很像工笔画，但人物关系情感的着笔却又囫囵。画面色彩滤镜时而过于黄时而偏蓝偏绿。

里面有一句台词：结束了我请大家吃西湖醋鱼。我内心接：西凉河醋鱼。差不多就是这个片子想要表达的主题和实际效果之间的关系。冲着题材还是加一星吧。