决斗

主人公戴维·曼在空无一人的州际公路上独自驾车，一俩装载易燃物品的大卡车出现了。两车分别超了对方的车，随着戴维的超车，卡车司机彷如发疯一般追逐戏弄着戴维的车，甚至还要把他逼上绝路。在被逼无奈的情况下，戴维只得与这辆要置自己于死地的卡车展开决斗

《决斗》下载观后评论：

在大沙漠中，主人公与一台神秘的大客车相互挑衅、博弈、决斗。这一切似乎始于不满尾气的主人公选择超车，以此惹怒了大卡车司机而延伸的后果。从头到尾，这名神秘的大卡车司机只出现了他的鞋子与手臂，肮脏又凶悍的大卡车仿佛成为了司机的意志之躯。邪恶的对立者激发了主人公的恐惧，在对抗头来路不明的公路巨兽中，主人公很大程度上也在对抗内心的恐惧，并为他的自傲付出了代价，从这一点看，斯皮尔伯格的电影根基在处女座中是昭然若揭的。另一方面，大卡车怀有对主人公绝对的恶意，却存在一定程度上具有理性判断，帮助校车脱困，为何？司机带着这个问题一同在结尾的爆炸中烟消云散。大卡车的神秘形象提升到一种自然中无处不在的威胁：一个野性的灵魂（司机），以及一个令人惧怕的扩延物质（卡车）。日后扩延也成为了斯在商业性的一大参照，暴龙，是的。

我的妈呀，长片处女作，就这么会拍...路怒症长篇版。精彩的不只是汽车追逐戏，还在于张弛的节奏，在于静默时刻，不展现卡车司机的形象这个思路很妙，看不见的才最令人害怕。印象最深刻的是男主?撞护栏后，惊魂未定进入酒馆那场戏。一个长镜头，他进了酒馆穿过大堂进入厕所镇定一番后再出来走到窗边，看到了窗外停着的大卡车，长镜头强调情感和情境的真实性，那一刻非常能和男主共情，大吃一惊。接下来怀疑酒馆里的人们谁是大卡车司机，这场戏很妙。虽然整体故事有点单薄，但在情感节奏上，缓急快慢，特别有思路，慢和缓也没有情绪上的缓和，反而会让观众提心吊胆。还有结尾处卡车掉落悬崖后的几个空镜，旋转的车轮缓缓停下不动，暗示卡车司机已经死亡。太有想法了。各种尝试让画面和情绪动起来，牛逼，我觉得我以后还会再看一两遍学习。4.1分

四星半。斯皮尔伯格导演长片处女作（现存），没想到老斯已在酝酿怪兽题材——全片与未知怪兽斗智斗勇，或是人对未知事物的恐惧，又或是大鱼吃小鱼的隐喻。剧情不同重复而形成悬念与喜剧，人物心理与常面完美融合，运镜在简单文本下显得十分出色，尤其结尾一幕：机位下移到光线运用，再到最后的连续跳切。该是观影经历最特别的“怪兽”：山洞底下睁开骇人双眼，低机位蒙太奇如见蠕动内脏，压倒性接近猎物无情嚎叫。很好奇老斯最后怎么没再点及家庭，明明前面通过收音与电话铺了家庭现状。老斯之后的怪兽片无非依据这部基础，做着内容上的加法和技法上的减法。

惊叹于斯皮尔伯格的叙事能力，竟然能把简单的公路追逐片拍的如此紧张刺激，几乎固定的场所（基本在公路上），有限的篇幅丝毫没有影响我对剧情的好奇，反而随着卡车的咄咄逼人和主人公愈发焦虑，更加好奇这到底仅仅是多疑，恶作剧，抑或是生死追击，令人浮想联翩。说这是一部依靠密集剪辑、惊悚配乐以及合乎时宜的大特写撑起的片也不为过，大卡车被塑造的像是惊悚片里的大怪物，而柔弱的男主和他的小汽车则是怪物身边受尽欺负的宠物，孰强孰弱，不到最后一刻都难见分晓，毕竟人急造反，狗急跳墙嘛。

除了《慕尼黑》，这可能是斯皮尔伯格最有艺术价值的作品。再看才发现它其实是一部经过巧妙变形的“怪兽片”，那辆大卡车和不见面孔的司机其实是一个整体，组成了一只以儿童般的任性在公路上肆虐的巨型怪兽。而人类在这样的外界刺激下，展现了一个典型的西方文明中面对未知事物自傲、恐惧和愤怒转化的情绪。斯皮尔伯格随后的《大白鲨》《第三类接触》《侏罗纪公园》都可以看作是对《决斗》的膨胀型延续，但都没有《决斗》来的简单、邪恶、有趣和怪咖，带着令人怀念的七十年代美国B级片特殊魅力。

有些像恐怖片的气氛，后面穷追不舍的大卡车像一个幽灵，第一次产生了对机器的恐惧。节奏紧凑，心理刻画细腻，一个多小时几乎没有语言的公路片，丝毫没有乏味和懈怠感。但是有些部分剧情有些刻意牵强，第一，你这是要去哪里，这么远的距离，为了剧情发展刻意安排？第二，既然已经影响生命，为何还要顺着大车的方向行驶？反方向行驶不就完了吗？第三，不可以弃车吗？为啥非得开着车走？大货车明显跟你的车过不去。第四，在沿途酒店，有那么多人在场，为啥不求助？还一路追车而去。。。。

2018-05-31最先看到的是《荒蛮故事》中的那段路怒，15分钟，把两个互相鄙视的不同阶层人物的互相挑衅、互不相让、乃至最后演变成为同归于尽的荒唐故事发挥到了极致。有了那个短片的深刻印象，初看此片时内心深深是觉得人物矛盾显得突兀、不如短片真实。但随着影片的深入，卡车司机始终未露面，近景卡车车头的压迫、中景后视镜里的追尾、远景卡车车身的庞大，不断交织，渐渐有了一种截然不同的味道。23岁的斯皮尔伯格已经在电影表现手法上给出这么大的惊喜，必是天赋！

观影过程甚是煎熬，像是卡死在一个属和弦上完全得不到解决，调动了一切元素来营造焦虑和不安，配乐，碎剪，特写，视听语言使用得十分成熟，卡车司机的模糊形象与动机是贯穿全片的一个悬疑母题，角色陷入一个毫无逻辑的危险境遇并不停来回重复，像是一个弗洛伊德的梦的解析。“我该拿他怎么办，带他去看心理医生么？”实在幽默。斯皮尔伯格的处女作太过优秀，在小格局中掌控强大的戏剧冲击力，是他日后的商业片中无法再复制的，私以为斯皮尔伯格最佳

撕皮包导演处女作→极简公路惊悚片，让大卡车做混乱邪恶的反派，卡车司机全程活不见人死不见尸，与车一体化为一个非人的存在。悬疑把控的节奏很棒，干脆利落全不见斯导后来的滥情风格，倒可视作《大白鲨》《侏罗纪公园》这类怪兽片的发轫。小吃店那段纷乱的心理刻画颇像《阴阳魔界》系列，音乐有非常明显的希区柯克味道（镜头语言也偷师不少→尤其《西北偏北》），作为开车片也能想到《恐惧的代价》。

云观影第10期。颇为惊艳的处女作，看上去是一个黑色幽默故事，实则包含着对现代人心理焦虑的思考。全程未露面的卡车司机，危机四伏的荒野戈壁，还有一辆想要置自己于死地的巨型卡车，结合出色的音效剪辑，将中年危机的焦灼和荒诞展现的淋漓尽致。作为处女作来说，斯皮尔伯格能有这样的指代意识，并能够有这样的完成度，已经表现出了成为优秀导演的基础，之后有机会接拍《大白鲨》也就不令人意外了。

“你预计不到，你只能预计一些你熟悉的事情，像在高速公路开车，是不会有人来追杀你的，类似这样的事情，然而，说来奇怪的愚蠢事又总会在你预期之外突然发生，在那个时候，或者就是在你生命中的某20分钟内，那些控制你的绳索就会一下子全都松开，生活立刻全都乱套了，这个时候你该怎么办呢？你有好好想过这个问题并提前做好这样的心理准备吗？” 斯皮尔伯格的天才处女作。

作为斯迪尔伯格早期的片子，这样长时间在公路上的周旋可能会让一般的观众感到非常的乏味，但是steven就是要开这样的先河，他把人性的变化融入到整个公路中男主人公和一个从来没有见过的卡车司机的PK当中，从开始的戏谑到生气到挑逗再到害怕遭到恐惧到最后绝望，最后对卡车死亡的体现是一种静静的死亡之美，这就是STEVEN没无与伦比的表达方式，非常喜欢

开车不生气，生气不开车。斯皮尔伯格制作的电视片，作为一部处女座灵活地使用各色悬疑片，动作片常用的镜头语言，达到了相当出色的效果。其中尤其是围绕男主角的特写镜头直达人心，而关于大小车眼中的对方的主观镜头塑造出了极度不平衡的对抗关系。作为一部剧情极简，首尾粗糙的给电视机前的观众制造60-70年代美式电视刺激的片子展现出了导演的水准。