琴茧

16岁的高中女生相马丝（驹井莲）的特长是弹三味线。有一天，她开始在津轻的女仆咖啡店打工，她的生活也发生了翻天覆地的变化。

《琴茧》下载观后评论：

还是比较传统的故事模式，日式内向青春 传统文化传承，不过日本电影的这个剧本范式确实百用百灵，因为编导依然能在其中找到符合每部电影独特的气质与叙述重点。本片在很多方面都做了反类型处理，在“传统”含义上加了三重往复，第一层是最显象的三味线，其次是日本津轻地区的方言、历史与风景，最后则是将主场景女仆咖啡厅也做了“山寨化”处理，是对早已过时的东京女仆咖啡厅风格的模仿，三重传统彼此承接，最后呈现出一个“说方言的女仆三味线”这一奇怪搭配，成为本片的特点。影片最大的优点在于风格的统一，从画面风格到叙事风格，到角色的表演方式，都突出了一个“清丽”，是一部干净、高洁又沉静的电影，但这也造成了影片许多情节都是点到即止，且有细节不足的问题。整部电影有津轻宣传片的观感，但日式文化传承的影像传播效果确也每每都能得手。

旬报No.9。这个题材其实可以拍得不错的，讲家庭，羁绊，传承，成长。前面重复了那么多远景下的高山，少女只是一次次地从下面经过，最后她终于成功爬了上去。梳头发那场哭戏很棒。但电影重心严重失衡，它应该把更多的篇幅给到三味线，给到家庭，而不是咖啡馆。这导致我竟然从中看出一种浓浓的《海女》的感觉，海女是三味线，奶奶是天野夏，老板是秋元康，女主是小秋，还有各种温情桥段，表演振兴的举措，简直太《海女》了好吧，然而这是电影，不是晨间剧。

又沉默了，我很不擅长和人交流。有很多人陪伴，是一件开心的事情，选择独处，也可以把生活过得闪亮。夜晚，篝火，松开的手，独自退到人群外，享受那段属于自己的静谧。母亲早逝，和父亲的沟通有限，我不会说不好的话，找不到词语。三味线是我唯一的交流方式。听着父亲对女仆的贬低误解，伊藤勐的回头，出于愤怒想要说什么。眼睁睁盯着。咬着嘴唇。爸爸 你听不到 我的沉默冒牌的偏见教授梳头时 泪水滚落 不语，仅有的母亲的记忆，头发真漂亮啊。

尽管角色写的有点矫情，但女主演的还算不错。但导演不该在这个森女题材里夹带私货，你说青森二战被美军轰炸成废墟。你怎么不说美军为啥轰炸你？偷袭珍珠港的是你们吧？侵略中国的是你们吧？在亚洲疯狂掠夺侵占别人号称要建立大东亚共荣圈的是你们吧？政府也是由人去领导的，又不是当时日本人是被AI领导的和自己没一点关系？洗也没用，全亚洲人民和历史都给你们记着呢！

3.5：五岳散人说日本是把传统和现代结合得最好的国家，此片可作例证，传统和现代结合得如此轻盈。影片的题眼是那句“世界上没有原创，都是翻版”，富有鲍德里亚味儿，从中或许可以窥探日本为什么把传统和现代结合得那么轻盈的原因（看片中脑海中时不时想到《百鸟朝鸣》制片人下跪）。PS: 横田真悠太可爱了

真的平凡之下也埋藏了真的青春，外部联结和内在成长相互的拉扯推动不能说制造了什么特别的精彩，但是其中的朴实和真挚还是让整个电影释放了一些属于自己的光彩。三味线带出的情感连接应该更充分，但是与女仆咖啡店的组合还是有点意思。结尾永远在对面的感触和遥相挥手的意韵结合在一起有点动人。

7.4分。一个津轻的女高中生伊藤相马（驹井莲饰）通过弹奏三味线（三弦）及在女仆咖啡馆打工，获得成长的故事。故事简单明快，乐器演奏反映了当地民间艺术的特色，还推广了青森的特产——苹果。片子兼具成长中的自我认知，青春期叛逆，父女和解等内容。女一扮演者驹井莲很像中国演员王珞丹。

3.5 情感真挚的coming-of-age story还是会很引人入胜，借助少女成长记让流行文化和地方历史显身并交融，耳目一新。

不知不觉，这片子非常舒适的看进去了，可能是那份恬适和对木讷之人本能的亲近。小丝对他人那种近乎天真的真诚，不就是昨天的自己吗！

中规中矩青春片，高中内向女生慢慢在女仆咖啡店打开心结，也让三味线和女仆咖啡有机结合，顺便解决了一下父女之间的问题。

很容易引起内向者共情的影片。少女无疑是幸运的，对三味线的投入与专注让她得到了成长。清新细腻的电影，泪点颇多

看的要睡着了………之前一部三味线电影是三吉彩花的《出发的岛歌 十五岁之春》 我觉得那部更好

下了个高清版本不带字幕，这方言绝不可能听懂了，女主还是个不敢大声讲话的，最后看的在线。