西洋镜

喜欢捣鼓新鲜玩意的刘京伦（夏雨 饰）是丰泰照相馆的伙计，偶然一次机会认识了来北京放影戏的英国人雷门，银幕上的会动的影像使让这个年轻人着了迷，于是他便背着掌柜和亲人跟着雷门一起拍影戏放影戏。影戏的放映抢了伶界大王“谭贝勒”的热闹，不过他依然对这种洋人的玩意嗤之以鼻。一次进宫给慈禧太后祝寿时放映机意外爆炸，雷门因此被赶出中国，刘京伦心灰意冷之时只能重回丰泰照相馆当伙计。然而雷门从英国寄来的一些胶片，胶片里记录着他们当初在街头巷尾拍摄的北京城日常生活，刘京伦对于影戏的热情又重新被燃起。后来，便有了中国的第一部电影《定军山》。 影片取材于真实历史事件，讲述了中国电影诞生的历史。此片在第三十七届台湾金马影展上获得最佳改编剧本奖。

第37届台北金马影展金马奖 最佳剧情片(提名) 第13届东京国际电影节主竞赛单元 最佳影片(提名)胡安 第20届中国电影金鸡奖最佳合拍片

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这是一部改革派视角的电影，尤其——“这洋人的东西，你起个什么劲儿啊？”“只要是玩意儿地道，咱看了就长见识啊，管它是谁的呢，您说是吧。”——让人联想起《神鞭》（“你把神鞭都剪了？”“鞭剪了神留着。”）。影片对于洋人、国之先觉者、老佛爷、民众在世纪之交的状态都有十分新鲜和积极的刻画，但又不免显得过于乐观而略微失真。同时影片也难得提供了对于特定历史条件下的西洋人、慈禧的独特视角描绘——例如在晚清年代的中国，并不是我们惯常认为的中国人在面对西洋人时总是更加难堪和弱势，许多早年试图“捞中国”的西方底层冒险家的日子也并不好过；慈禧确有创新求变的视野、包容和魄力（流行确如《文明的历程》所阐释，是惯常自上而下获得更广泛认知和普及的），这些见识与呈现都相当新锐且具有勇气。女主惊艳，两场戏调度感极强、风情极好。

总是教学生在短片中要加入电影本体，而这部戏简直是电影本体的灵魂附体或者说电影的中国本体——是一部告诉你电影如何在中国诞生的电影，尽管最早的放映电影活动是在上海，但可惜十年内却没人在上海拍电影，第一部戏还是落在北京了。虽然胶片找不到了，但何止一部《定军山》啊，1905—1921年底，所有中国电影人拍摄过的的胶片全没了，该怪谁呢？本片技巧娴熟，个人觉得军功章要分给编剧一半，因为没有史实资料支持，全靠编，居然编的有模有样，大小情节都不出纰漏，很不容易，路子很正，黄老师确实有才。结尾找相声演员解说也是妙招，比光放音乐强多了。戏里戏外，相互映照，得电影本体三味也！

有学者论证《定军山》属误传实则不存在的观点，但我更愿意相信他是存在的，所以以这种视角去看电影时并没有像某些所说的一样像是带着幻想、带着戏谑的口吻去看，而是充满了敬意的。在当时自封天朝上国的时期，洋人的所有看来都是那么不值一提，其所创作的一切都像是都拿来孝敬天子的，都是在这么个新奇玩意儿出现时却依然会夸到有长进。总觉得当时把Raymond驱逐出境不全是因为所谓的行刺，更像是为了留下小刘子一个中国人来带国人见更多影像一般。

飞机上看的，颇惊叹导演对于中国人文化的理解。刘京伦为什么可以在泯然众生中成为那个“第一人”？因为他有中国民族性里少有的开放包容，更有过人的创造力——只有能用创造的思维处事的人，才能脱颖而出，在国外生活的这几年我尤其感到这一点，可能这也是中国苦干者和西方精干者最大的差距。被影片里执着的匠人精神感动得老泪纵横。但放电影的人就能拍电影吗？又怎么忽然就能进皇宫去放映，还能捅这么大篓子。电影的叙事跳跃，有些地方逻辑不是很清楚。

去年底看完胡安导演的新作，把这部电影加入了想看，今年电影课上老师发了片源，便终于看完了。这部电影记录的意义大过讲故事的意义，有点像中国版《天堂电影院》，而且避开了矛盾冲突，只是想去讲述电影出现在中国的故事。新事物的出现必定会受到旧事物的阻挠，但新事物必定是曲折却向上发展的，看完对那个时代的电影人越发佩服，尤其是谭鑫培，当历史上一个个人名生动起来的时候，这就是电影最大的魅力——属于人的魅力。

回到电影的诞生，从照片到活动影戏，从拍摄到剪接再到放映，而这一切，都并不神奇。神奇的是，它在记录一种生命的日常，生命中“风吹树叶，自成波浪”的美。然而，记录生命是新与旧的交替，是不为人知，但又渐次接受后的际遇。某种意义上来说，刘京伦，当时电影界“开眼看世界”的第一人吧！从机器里看见自己，或许，是另一种客体观照吧。这部电影的文献意义或许大于美学意义。

1902年的京城，市井风情蛮珍贵的。/几件惊讶的小物件：那马车的玻璃好现代！！！那会就懂反光板！！！那不就是投影仪前世！！！/骆驼那会挺常见的哈，想起天天路过的驼奶小店。/没人提刘京伦他叔？看的无字幕版没太注意他谁，但是真的蛮那味儿的，和谭鑫培的儒雅不同哦～｜走在最前锋的人往往不被世人所接受，甭说理解了。这世界真是无限可能啊！！！！

许多场景与台词是美的。后半段剧情太尴尬，硬撑的冲突和硬撑的角色，最怪的就是那场西装看戏，不晓得主角到底有啥资格发火骂人，也不晓得为啥两个人团起来摇了两下就和好了。下跪戏更怪，这么大声地说“你不用怕你媳妇儿了”还有要剪头发的未来，只扇你一巴掌算人脾气好，这情商不晓得咋说出“现在你在里面了”和干出投影窗帘这么浪漫的事儿的。

中国电影诞生史。新旧文化依托影戏展开冲突，记忆最深的镜头是京剧演员面对电影时，嘴角忍不住的笑意和眼里忍不住的哀伤。相较于故事本身其中更为重要的是影片对电影的致敬，无论是形式上流露出霸王别姬或是天堂电影院的影子，亦或是对最早电影人的致敬，结合电影史观感极佳（言简意漏）

"China doesn't need more walls. It needs someone like you, to carry these magnificence to the outside world."

同样是表现中国电影诞生那段历史的电影，这部《西洋镜》的境界和格局远高于《定军山》，拍出了那个年代中国国民面对西洋事物时，既新奇，有痛恨的矛盾心理，而这一切根源是人有我无的自卑和泱泱大国的自傲，落后就要挨打，进步又必须靠每个人的努力。

吕丽萍年轻时候真漂亮啊。竟然是以电影进入中国为主线拍摄的电影，实在是让影迷高兴??，拍的可圈可点。大量运用门框式构图让银幕具有了双重效果。挺有意思。我们在看电影，我们成为电影。是否又有人把我们作为电影呢。

对中国电影开端《定军山》的致敬，用喜剧的形式生动的提供了一个管窥时代的“小孔”。电影是写人讲人的，非常感动的是该片对于二十世纪初来自西方的电影传入中国时国人的生活与精神面貌，以及他们对于人的感受的表现。