世界上的某个地方

阿里斯塔雷恩90年代的电影代表作. 《世界上的某个地方》无疑是具有传奇色彩的一部阿根廷影片, 不仅因为它的影片质量和艺术性上乘, 而且因为它独一无二的传奇经历. 1992年, 阿根廷电影协会本来把此片作为参赛影片角逐当年的奥斯卡最佳外语片奖, 但后来考虑到影片题材敏感等问题临时改变决定由另一部作品取代。导演一气之下决定去他妻子的国家乌拉圭作为乌拉圭的官方参赛作品，因为他妻子的国籍是乌拉圭而且参与了小部分影片的编剧。后来这部完全由阿根廷国籍的导演，演员和主创人员拍摄，却代表乌拉圭参赛的影片真的入围了最后的角逐，而可笑的那部临时更换的阿根廷参赛作品却落选了。这让奥斯卡最佳外语片评委会感到很难办，影片确实优秀，但如果把奖颁给它就违反了一部影片只能代表大多数主创人员国籍的国家参赛的规定等于默许了这类事件，所以最后评委会还是以种种理由把奖给了另一部影片，虽然实际上这部影片才是其中最好的一部。导演一气之下，决定永远不在美国发行本片，而从此奥斯卡组委会也因此修改了规则使外语片的上报过程更透明和严格化。而本片也成为奥斯卡历史上唯一的一部曾代表两个不同国家的官方作品角逐最佳外语片的电影.

第65届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)阿道夫·阿里斯塔里安

《世界上的某个地方》下载观后评论：

0226 深圳百老汇影展，有滕威老师的映后交流。座位在很前很偏的地方，看屏幕像套了个歪的鱼眼镜头，看字幕和人脸要上下来回扫。风景和色调很美，有几段对话像机关枪一样很快很妙。男孩的妈妈好美，一家人都带着城里来的知识分子气息，与当地人的区别一望便知。男孩爸爸本来是社会学教授，因为困政治运动原因才来到这里（对阿根廷历史不太了解），做一些理想主义的事，烧羊毛的背影很像史诗里的悲剧人物镜头。滕威说很感谢编剧把马里奥写成因病去死而不是被迫害什么的，以及火车和马车并不是完全对立的关系，时代车轮肯定是要往前的，地质学教授下了马车就上火车了。人如果赢不了战争，至少可以赢得小战斗的胜利。印象很深：男主他爸跟他妈妈说一个人在家要小心，如果被强奸了就尽情享受吧&汉斯的酒后告白和男主妈的眼神流动&拥抱&玉米堆上识字。

6/10。埃内斯托驾马车与火车竞赛是一个重要的隐喻，结尾汉斯也坐上去驭马狂奔，这群被教会、政府和地方财主等反动派定义为失败的理想者，所做的就像用自给自足的农业合作社与工业资本竞赛。庇隆主义的马里奥、弟弟死于肮脏战争的安娜、解放神学的修女和无政府主义的汉斯，他们免费教学、开展医疗救助，努力在穷乡僻壤进行着社会主义实验，但最终面对的是农民被强征土地、羊被假扮纳粹的反动派宰杀，连存放羊毛的房子也被纵火，当醉酒的汉斯和马里奥在酒店走廊讲着太阳门的笑话，讲的是国家过去和现在都在被殖民（西班牙人和跨国资本）。埃内斯特送给钦慕的女孩一本[野性的唿唤]并教她识字，女孩心动后拒绝了，因为知识教育代表了城乡文化的差距，反对剥削农民的埃内斯特一家却被乡下人视为异类，女孩说他从首都来也必将回首都去，暗示了联农斗争的失败。

2023.2.26深圳BC阿根廷影展.“像月亮一样美丽”想起前几天黑猫侦探社提到的一首歌“I see the moon”.影片和配乐都特别的诗意,夹杂着淡淡的回忆忧伤.阿根廷电影看得不多,但阿根廷和巴西一样符合我对世界尽头的想象.拓荒者马里奥为了实现自己的理想,在世界的某个地方试图建立美好的乌托邦,人们在某个短暂的阶段自己掌握医疗教育信仰并实现共产主义.然而人性自私逐利的弱点无法抵挡资本主义的渗透,这也注定了这场试验的失败.几乎完美的电影,总能联想到《天堂电影院》.看《黄石》的时候就想到了《野性的唿唤》.面对和黄石里面同样的困境,哪怕一次失败的尝试也是某种意义上的胜利,无产阶级失去的只是枷锁.感谢映后嘉宾滕威老师的分享,提到了民粹主义与庇隆主义,观影确实需要更全面地了解世界历史和地缘政治.

片如其名，阿根廷北部乡村的餐桌是一张世界的餐桌。站在教堂外的人真的可以找到属于自己的地方吗？要么在马德里做游客，要么在布宜诺斯艾利斯做中产植物人，要么在乡村经受水利工程和资本家糖衣的双重绞杀，在医人和医心间挣扎，做一个烧掉自己理想、跌入可怕循环的gczy者。连拒绝袍子加身的修女也没有容身之所。以理想者第二代的视点见证了这一切，他拥有全球化的知识也拥有土地的情感，两者似乎没有弥合反而将他撕裂。有人可以把他短暂地召唤进教堂，他们可以在讲坛的桌底下偷吻，浪漫因围猎而真实，浪漫又终止于围猎。马车跑赢火车的奇迹或许会一次次发生，可下一次就可能会粉身碎骨。每次野性唿唤与机械文明在闸口交汇的瞬间，我都心惊胆战。

温馨又漫长，中间时不时有些家庭玩笑。安娜对汉斯的眼神也太炙热了，我一直在等待她出轨。但没有这样表现，只是汉斯借着酒意表白，太浪漫了。中产阶级、无政府主义者、被消失、逃亡、社会学教授、医生、修女，建立乌托邦。会感觉我们不论去哪里都格格不入，自以为是的帮助别人。阿根廷的农村在90年代就过上了现在小??的乡村摆拍生活，和昨天看越南乡村的对比让我觉得有点好笑。父亲在乡村建立合作社的乌托邦实践是他找到的离不开的某个地方，而我们的某个地方到底在哪里。映后谈讲的也很有趣，虽然依然对阿根廷的种种历史不甚了解，但好像是个开端了，不只是布宜诺斯艾利斯。

影展尾场情怀浓郁至酩酊，加足量的阿根廷南方。作为家族世代迁移在出生地、历练地、长成地都从未有过故土概念的人来作答：这部片子以包围视角给予我的撼动难以名状。倘若自由的弹头胜过蛮奔的赛马与列车，对知识的渴望能越过褪色的旗帜与泛紫的地心烙印，旅馆餐桌打诨扶墙至满目热泪的你还会不会离开这里？Quizás。如果这里是世界上最糟糕的地方，为何纵火也换不来乌托邦？不论我搬到哪座首都，数了多少盘跨年葡萄，都见不到这样圆的眼与月了，sin duda, papa.

我阅片量不多，但此前印象里，好像还没什么阿根廷电影给我留下深刻印象，直到今天看了此片。我想它会很长时间占据我心目中阿根廷电影的第一。片中几乎“一切”皆是理想状态的。少年，教授父亲，医生母亲，汉斯，这些人，和他们所思所想，所做所为。然而每个人都不同程度上受到挫折经历失败。乌托邦的之所以美丽，也在于其永不能实现。而敢以马车去赛火车，这份勇气和精神也是人类一直需要的。找到自己的事业，找到真正想做的事，何其困难，因为这前提是，要放弃一些重要的东西。

当我们看够了许多充满符号的形而上影片后，再来看这样的作品，就会被其中满满的生活细节感动。三次马车与铁路赛跑的镜头模煳了时间，开头让人以为这一切发生在20世纪初，但是慢慢对时间的感知回归以后，就会诧异于主角的选择。我们看到的是一个理想主义者的失败，是一个逆风而行的人之死，但回看摄影机背后，导演所给予的尊重与体面，让人重新学会敬重在运动和革命中那些身体力行践行了理想，尝试改变却失败的人。这种勇气和内在一致值得肯定。观于阿根廷影展。

乌托邦很脆弱的(yet Currentzis named his new far-right-funding orchestra Utopia...)阿莫多瓦御用Cecilia打眼得有点剧透hhh。地球圆的所以马德里离Buenos Aires并不远，thesechasing scenes might stay with me forever，白马像熊，棕马分鬃挑染，鸡能开屏炫下来做成扇子可以跳Flamenco

卤蛋君陪我看的拉美“文艺片”~ 那两个小时都泡在理想主义的梦幻里，感觉像是一场心灵解毒之旅，但是电影退场之后我们还是要回到世俗社会，带着新的目光看待那些萦绕着理想主义光环的所谓“失败者”。此外， 有关身份探寻的问题，我想每个人都会感同身受吧。世界上存在着某个地方可以让我们安心立命？是我们所处的这个城市这个国度？还是说需要我们自己去丈量世界-体验人生才能得到更好的答案？

#BC阿根廷影展#在一个陈旧的返乡/童年纪事底本中，糅入了对拉美政治洪流、城乡变迁等伏笔和灰线的观察，人物谱系驳杂而不显乱，很适合用作某种微观的地域政治分析。纵使后半段线程的推进略赶，也不无讨巧煽情的痕迹，但总归是有兴味溢出的。除了强烈的小说质感，回忆书写的距离感和克制，也让那段过往蒙上了些许哀而不伤的调子。马车和铁轨的博弈，雨夜烧羊毛，一种堂吉诃德式的本真激情。

2023.2.26深圳百老汇//观影体验极佳，即使之前对阿根廷的历史一无所知，但依然可以被理想主义深深地感动到。感谢滕老师的映后，补充了很多观影过程中的疑问，对阿根廷庇隆主义历史时期的故事有更多的好奇。除了和火车赛跑的场景之外，个人印象最深的还有马里奥对妻子说的那句：如果被强x了就躺平尽情享受吧。对生命的尊重和贞洁的“不关心”，女性主义的思潮也超过现在社会很多呢。

一部歌颂理想主义者的作品，三次马车和火车赛跑的画面，是在三种不同心境下完成的，理想终究会败给现实，不败的是人心。好喜欢旅馆那一段，汉斯借着酒意的真情流露：你的丈夫是个非常伟大的人，他非常爱你，我也是……我对这种隐忍的感情没有任何抵抗力。看的时候一直想起乡村星期天，两部电影几乎没有任何关联的空间，能让我想起，大概是因为这两部电影都能把日复一日的生活拍得那么美好。