钢琴课

《钢琴课》下载观后评论：

电影体现意识形态是与生俱来的，这种意识形态是用来规范社会，从一定程度上压制人类本性的。因此在艺术中道德是不值得被刻画和歌颂的。这部影片有别于小津安二郎以男性视角解读女性，艾达在这个父权社会中失声，远嫁新西兰开启泥沼中的人生。斯图尔特是一个带有文明社会影子的新移民角色，艾达最后选择贝恩斯是发自自我内心意识。影片表达了女性自我独立意识的觉醒，从斯图尔特到贝恩斯，她实现了人性上的最终解放。女儿是艾达对传统父权意识的投射，一个不成熟尚未觉醒的符号。艾达偷情时，天使般的女儿是提醒她的道德伦理意识，超我。女儿开头拒绝喊斯图尔特爸爸到后来开口，代表艾达潜意识无法摆脱父权意识。血溅女儿身上天使翅膀被摘下代表艾达忠贞意识完结。钢琴则是更能体现艾达的符号。最后抛弃钢琴代表她独立意识觉醒，不再依靠刚晴开始学说话。

看到“女性独立人格”的褒词我是不解的。整部影片围绕的女主角这一人设充满尴尬：钢琴象征追求，但最后女人没有跟它一起葬于深海，更古怪的是既然选择主动抛弃钢琴，且在不慎随钢琴入海后选择独自爬了出来，还能在新家安顿以后，若无其事地再买一架钢琴愉悦地演奏起来？？？出轨的男人寓意爱情，出轨我不在意，更何况已得到丈夫的成全，但建立的契机一旦赋予隐喻意义就很危险（照这样virgin还要感谢rapist了？虽然影片是一种交易，且女主应已具选择的脑力与自由），更关键是这场爱情的内容是空的，钢琴课一直停留于情色的幕布，因而不存在联弹的可能，进而不存在灵魂共鸣的隐喻载体。两个人为了（导演要的）爱而爱，那真是浪费出轨。另外聒噪的女儿存在不明，岛上叽叽喳喳的人群在大多数时候也没扮演好反衬的角色，太费了，看完只觉得不值。

作为女导演的两座高峰，简康平和毕格罗完全不一样，毕格罗是去性别化视角，而简康平则是最最纯粹的女性视角。关于女性的被侵压，被父权夫权宗教的压迫下，完完全全处在了失语的程度。钢琴应该是性器的象征吧，丈夫完完全全不懂音乐，就是不懂妻子的欲求，其实就是个阳痿啦，甚至成了NTR都能接受，却接受不了妻子示好暴露自己的能力不足。所以他对于妻子的报复完全不是情感欲望层面，完完全全是出于可笑的男性自尊。一开始把女儿的角色想多了，想成了搏击俱乐部，但最后女儿来独白收尾，反而让我有一种另外的想法。两人在符号意义上是统一的，女性在儿童时还能无忧无虑，越长大越被剥削，最后完全失语，所以女主也不是天生哑巴，而是六岁时失语，而六岁恰恰是一般而言学校开始的时候，从那个时候社会管教就开始了。这么一连接似乎都说通，个人理解。

艾达爱上诱奸犯的过程可以视为一个自成世界的女人对侵略者的和解，看得出影片在试图探讨女性性情中一些幽深而不稳定的因素，只是这一过程留白太多，镜头语言繁复且惹人生厌。我们也看得到导演试图刻画好一个倔强的女人，使艾达呈现出流动的形象，她封闭的人生确实起了变化，特别是有一天生命中涌现出了热情素质，可点燃她冰山下的情欲火种，居然靠肉偿后的延迟性满足。事实上诱奸和强暴是块盐碱地，爱不可能长在上面，但有可能结出疑似爱的恶果。这事儿光是自圆其说是不够用的，对观众构成了某种惹人恼火的欺骗。两个男人吃相都难看。除非是特别厉害的编剧，有能耐在人类的自私基因中不断开采新东西写了一个把兽欲升华为爱情还能使人拍案叫绝的神作，否则不要做美化隔壁老王的尝试

哑女的安排显然是导演有意为之，最后的结尾更是带着即使我们发出微弱的声音，五音不全，见效甚微，我们依旧要学会发声，为自己，为女性。女主身上黑色的囚衣终于逐渐变成灰色，也许有那么一天，这颜色会逐渐淡去，或者更淡一些。你听到她内心的话了吗。因为我有意志。这意志一直让我想要逃离。即使这话语就在我心中，可是我依旧受她影响，想要把这话说出来。还记得那个老妇人说，我喜欢你的琴声简单易懂。她的琴声总是传达着某种晦暗的情感。让我觉得不舒服。这声音快要传递给所有人了吗？我们终于要开始发声说话了吗？那一天到来了吗？留在海底的钢琴更是有意为之，我们总需要它在深海，带着那个被困住已经死去的我的部分，拉着这情绪，继续努力在前行的路上。

艾达抛掉了钢琴，努力地挣扎着活下去，并开始练习说话。在爱的作用下，她终于放弃与世界接触的一贯方式——钢琴，一种独立而孤僻的人格消失了，另一种健康而向上的人格形成了，是爱拯救了她，导演把一切归功于爱。其实爱的力量令人怀疑，爱的确不是解决一切问题的方式，可这却是所有女人都渴望得到的方法，无论是坎皮恩、艾达还是我，或是其他的女性观众，难道就没有人寻求过，或者仍在寻求这种方式吗？也许正因为爱并不可靠，把爱与情欲联系在一起更不可靠，所以这种寻求才会更显示出其悲剧的意义来。钢琴不能拯救女人，爱情也不能拯救女人，这是双重的悲剧，只是坎皮恩于心不忍，她是女人，女人应该疼惜自己的同胞，于是多了份柔弱，少了份决绝。

气氛、钢琴和色调真是很美。女主角也表演得近乎完美。想了很久，我茫茫然意识到两个男主角都不是导演要歌颂的爱情。ada只是选择了她爱的生活。歌颂爱的生活和灵魂自由大于一切。影片在歌颂这一观念时刻意没有兼顾社会普遍价值观道德观的塑造。所以看这部得抛弃道德观和我爱的人在一起，不顾我们的身份。做我爱做的事情不顾及身份。和内心的我和解遵从我内心的爱尽管我爱的是一个曾经强迫我的人。奔向自由生活尽管被砍掉手指这是有勇气。女主角的灵魂从一开始就太独特了。两位男主角无法匹敌。喜欢这部片的貌似都在支持女性要抛弃自己不喜欢的生活。这并不是女性抛弃自己不喜欢的生活的唯一的路。

也许女人的矛盾就在于，其内心渴望的东西往往是其在外表上极力避免被察觉的，于是才要通过弹琴这个隐秘的手段委婉得表达出来，让表达的过程与效果显得如此绵长而缓慢。贝因指挥下人驮着钢琴走在崎岖泥泞小路上的那组长镜头拍得动人，他的沉默坚定之下是对艾达温柔的慰藉，他本能地通过琴声了解了艾达内心的一切。导演把艾达设置成一个哑女，目的或许正在于要表达出这种“穿越式”理解的难能可贵。影片中，艾达在弹琴，贝因钻入她宽大的裙摆，手指慢慢张开，细细触摸她的身体，躲在漆黑的裙子里，幽暗的光线弥散开来，暧昧而唯美。琴声流淌，情欲与音乐，爱与灵魂犹如两股细水流淌在一起

1.这部电影用精神分析和女性主义理论解读起来太有趣了。恋物癖，窥视癖，阉割情结…服饰和道路及背景很细致地刻画了角色性格与心理。丈夫与斧头的物化象征，女主与钢琴的一体化。2.中间穿插的蓝胡子的黑色童话隐喻，形成故事，电影，现实三层次。3.女性被当成主体被观众认同的视角一反男权社会下镜头对女性的窥探。4.女主被丈夫砍掉右手食指，以及她自杀性随钢琴沉入海底的镜头很震撼性，关于她是否应该与钢琴殉情的结局值得思考，导演把两种可能都放在眼前，只不过她选择了后一种，但我觉得也不能说是女主的某种妥协，不过殉琴而死真的是悲而美到极致呀。

#补片金棕榈# 影片的最成功之处应是完全以女性视角来展开的女性电影，然而这便让众多习惯了一般的男性视角的人不能理解甚至唾弃。换个思路，要是把一女两男换做一男两女部分观众也一定会认为这个男人好渣，所以单从影片的视角和一般的伦理道德来看这个故事定不能探其究竟。钢琴只是女主丧夫后感情的寄托，两个陌生男人她势必会对这个愿意为她拿回唯一钟爱之物的人有一定好感，日子长了自然就暗生情愫。钢琴沉入海底，她挣脱了束缚，然后是那个同等意义的升格镜头。男欢女爱也不是那么高深，女主最终也是自己选择了人生，所以说这部电影很好地体现了女性主义。

理想爱人的幻灭，使得倔强的女人关上了与世俗沟通的门，唯一的窗留给了女儿。终日以琴为伴，冰冷待物，高傲的沉浸在理想中，却难掩心中怨恨。并未能阻挡情欲的诱惑，乔治虽然淳朴并尊重艾达，但却并非如前夫那样高山流水的知音。只是后任丈夫所代表的来自世俗的惩罚，甚至女儿出于道德直觉的背叛，最终惊醒了在理想中不能自拔的艾达。最后一次试图幼稚地与理想共幻灭，被求生欲彻底击溃了。精神的高贵并不是形式主义，没有名贵的钢琴，没有鼓瑟琴声的丈夫，一样可以享受艺术，且拥有更丰盈的爱，更广博的爱。与世界和解，与爱人沟通，爱与艺术共生。

有时候女人仅仅是需要理解就可以了。两个男人对艾达的爱都不完整，贝恩爱她的美貌和肉体，好在他比斯图更知道艾达要什么。而斯图完全商人，不理解艾达，但在最后他却听到了艾达内心的声音，最终放艾达走。或许根本不存在完美的爱情呢？就像艾达和他前夫，用心灵交流，但对方也会害怕听见彼此声音。所以艾达才会在水中求生吧。很完美的女性主义电影，把女人的美丽，隐忍，刚烈，自我和情欲都表达出来了。美术实在是太赞，光影构图影调音乐都上乘。被砍手指的那段值得反复学习。

非常严肃的五星。这部电影里的情感非常丰富，但我最喜欢的还是时不时出现的小幽默，比如nisse的戏。非常非常非常喜欢海和钢琴的画面。电影层次很多，想表达的也很多。钢琴对Ada来说到底意味着什么呢？我还没想明白。Ada的女儿也值得仔细分析，而且很喜欢除了告密部分，她和她女儿的戏。看着Ada被切掉手指之后，坐在泥土里的背影，再一次感受到，我们追求一个东西时的过程，会变成结果的一部分。结尾很出乎意料。我喜欢她的重生。现实生活里，人能重生几次啊？