忠实的心

玛丽（Gina Manès 饰）是一个生活在困苦和焦虑之中的女人，她是保罗（埃德蒙·凡·达埃勒 Edmond Van Daële 饰）的情人，保罗是一个酗酒而又脾气暴躁的男人，在生活中，占有欲极强的他掌握着玛丽的一举一动，这让玛丽感到非常的痛苦，产生了想要逃离的念头。
　　一天，玛丽认识了一个名叫琼（Léon Mathot 饰）的男人，琼是一名码头工人，长期的体力劳动让他拥有一副非常健硕的身躯。玛丽和琼坠入了爱河之中，她渴望着能够逃离保罗，和琼远走高飞。除了保罗和琼外，玛丽还要操心的是她的孩子，这个孩子体弱多病，总是徘徊在生死线上。

《忠实的心》下载观后评论：

8/10。快速剪辑、镜面扭曲的摄影技巧都用来叙述人物心理，当女主角向窗外张望，有一个镜头是水面中一堆腐败的漂浮物叠印在她脸上，强调她作为酒吧女招待的糟糕生活，后来男主角苦思恋人时，爱人的脸与海面的波浪线条相互叠加，强化了他混乱的情感，而镜面拍摄的变形画面体现于未婚夫酒醉后看女招待的主观效果。至于精彩绝伦的节奏蒙太奇是在旋转设施的狂欢场景，女主角和父母强加的未婚夫坐在一起进行游乐，摄影机被安装在旋转设施上，前景坐的两人不动，后景却因旋转变得模糊不清，画面还用大量细节有节奏地快速变化表现出女主角加强的愁苦，当男主角挤入群众中寻找恋人，一系列短镜头由男主角张望的特写，切入游乐场一片欢腾的全景（反映他的视线迷失了），接着是两个取景倾斜的镜头，女主角愁眉不展，拥抱她的未婚夫表情欢愉，表现了女性凄惨的婚姻。

勉强及格吧。碟的第二、三节不可读，B站补完。故事非常简单，法国版神女遇上了她的“忠实的心”，而且感觉有些应有的剧情桥段被爱泼斯坦剔除了，比如女主被养父母安排嫁给街溜子，但父母为何这样做并未交代，看上去男主完全可以和街溜子公平竞争。后面二人重逢时所处的人物关系也交代的简略，像男女主二人身边的瘸腿女人就是个纯工具人，那个告密女除了身份，连动机也缺失。还有很多无意义重复的段落，游乐场婚礼那段，就几个镜头近乎无限循环；男主和街溜子的对峙也是，在脸和手之类的局部特写间不停切换已经是鬼畜了。但本片也有些好处，看多了法式纪录体，本片这种大量使用叠印呈现心理与印象的手法，让人想起法国电影也是有多种风格的。剧情虽简单，可是充满激情、重复到有点癫狂的手法，也正好的烘托了男主那颗忠实、痴狂的心

●剪辑我还挺喜欢的。看错电影了，本来要看达达主义电影，结果看成了印象派。但是剪辑托出角色心理——我看出来了，还挺喜欢。看完看书发现印象派就是注重角色内心和精神状态。说明导演完全达到了这个效果呀。 也能看出很多当时的新特效（划出转场啥的，看时我还想是不是这里首创） ●至于人物嘛。我觉得只有邻居是唯一一个有脑子的主角三人都很智障。 而且我觉得那个时代的一些电影（昨天的《日出》，今天的这部。不过这类过于刻板印象的并不占大部头，所以还是导演编剧的原因）里女性角色不像人，更像木偶。看来欧美那个时候也是刻板印象还蛮重的。

尤其喜欢前半段。摄影上，爱泼斯坦的镜头真美丽啊。海浪叠画女主角的面庞，以此来表达男主角对她的思念之心。游乐园一场非常好，将摄影机固定在对座，被摄主体相对静止，背景则快速运动。这一摄法在如今已是常规操作，在当年应该很先锋。节奏慢下来时，游乐园欢乐的人群和苦闷的女主角形成对比。当运动起来，眼花缭乱、动接动、圆接圆的一系列快速剪辑，表现了女主内心的极其混乱。故事极其简单，印象派导演们只是借助这么个壳子去探究、实验和开拓电影语言的可能性。

爱泼斯坦去拍摄那些水，拍摄那些风，关注人物点面庞，同时还受到纯电影影响，那些快速点剪辑与叠印，运用一切能运用的来展现上镜头性的魅力。不过剧情太俗套与刻意了，影响了内在的流动与整体的营造。关于爱的磨练，女主透过窗点面庞;男主在海边看见来人，心想是爱人的期待，但近了却发现是陌生人的失落;乡下的路上;游乐园的风、旋转的风景;涌动的海水，都是电影美丽的局部，也是属于电影的诗意瞬间

2021/1/9观看这1923的片子让我感觉到一种“现代感”，可见当时这片多超前，又可见这片对后世电影的影响；不得不吐槽，导演在人物设计方面还是那个时代的呆呆的样子，十分单调，某型人物动作也是十分的做作就如开篇前五分钟：说女孩十分忙工作很多，但是我只看到女孩在那迷迷糊糊的发愣，忙？，小保罗第一次出场，女孩看见他也是慢慢的后退，这是正常的反应？不应慌张的躲在其他地方吗？

故事实在太俗，时长冗长，减弱艺术效果，后面有点看不下去。手法就是叠印...水和人脸叠在一起的还有点让人眼前一亮...其他大部分比较平庸 剪辑节奏还行，学冈斯《车轮》的吧 ...老实说，个人觉得这部片有点不像爱泼斯坦主张的“上镜头性”或者“纯电影”。个人更喜欢三面镜。不过，话说爱泼斯坦是不是也要证明自己有拍商业片的能力呢？P.S.小巧玲珑的拄拐女仆是爱泼斯坦老婆演的

7/10.第一部让·爱泼斯坦。故事谈不上喜欢，但也不能多加批判，主要是没能被广为称颂的叠化给触动到，初看时算是独具美感，但从大半时长往后去看便不再那么新鲜有趣，终归是灵光乍现的设计偏少了些。而有1923年这个年份摆在这，让我们这些一百年后的观众来理性客观的作评价，该有什么样的奢求？又能对什么不够满足？似乎也是一个亟待考察的问题。

很优秀的电影。 镜头语言非常出色。 在游乐场玩的那段落，前面几个镜头有几个木偶一样的玩具在一直被敲阿敲。正是女主处境。 一旦涉及到内心情绪的戏，就有有脸部大特写。演员演技还可以。看着还挺让人感动。 还有就是在后半部分两人在女主家里依偎。孩子在摇篮里摇啊摇，突然越变越暗，消失不见。可能也是男女主心里某种幻想。 结局非常意象化。

爱泼斯坦名作，在此之前我一直以为我看过了。很难想象这是二十年代的影片。剧情相当完整，就是整个情节的剪辑略微拖沓，摄影机灵活高速运动，各种淡入淡出、溶入溶出、叠化的剪辑技巧，人物形象饱满深刻，演员们那一双双琥珀般清澈透亮的眼睛，实在是迷人。不得不感慨20世纪发达资本主义的游乐设施真是完善。

6.5/10 一对恋人互相爱恋但不得的故事，爱泼斯坦通过蒙太奇的方式奠定视觉节奏、将不同的场景并置，其间着重描写人物心境，充分揭示人物的意识状态，并追求自然物象与人物心理精神的对应，将人物、环境和剧情有机联系起来，就和其他的印象主义电影一样；最后回归爱的大主题，但整体看来略显平淡

游乐场魔术手般的蒙太奇确实创造出了"新的精神特质"，影史上最神秘疯狂的一个下午里有你的童年、忧伤、狂欢和诡异的科技设施与不可捉摸的未来，真爱破碎的悲伤就回荡在这喧嚣里。 结局崩坏，想夸一下的心情都没了。 蒙太奇来得也许并不巧，神秘化影像的第一步充满暧昧性，影片前半是真的不错