无所住

应无所住而生其心。于相离相，常离诸境，不于境上生心，也就能逍遥自在。走下《只有你》的舞台，李康生从《无色》到《何处》，再来到《无所住》的华盛顿，十年足之所至，也就是十部「行者」电影。一身红袈裟，赤足慢步踏遍人世的道道风景：清溪涓流、绿树晃曳；街角嚣动、车站倥偬，不为身外现象所惑，清心依然一片宁静。蔡明亮随心感念，放下一切言之有物；小康与亚侬在同一空间异同对照，出入红尘而不受红尘所扰，早达明心见性、悟道归源之境。

《无所住》下载观后评论：

“应无所住而生其心”，看完电影之后觉得是我没有慧根。不对，是睡完电影之后。我这个人，不懂心性，粗鄙不堪。睡后遂研读佛经。“犹如莲花不着水，亦如日月不住空”，老和尚丝毫不沾染尘世，只是从这个世界的表象滑过。而另一位青年则在尘世张望，亦色亦空。还得是自我批评，我这在尘世里熟睡的人，色得很，也空得很，物理意义的空。福楼拜想写一本什么都不讲的书，全是手法，全是落空的修辞，福楼拜失败了。但老和尚走在法国的时候，确实宣告了一种胜利——一部什么都不讲的电影，全凭佛法的美感胜利。虽然我觉得其实所有的故事混杂在声音之中，展现在了镜头之外，但便和佛法相悖了。佛法就是什么都不讲。我这个人，没有慧根。“菩萨于法，应无所住行于布施，所谓不住色布施，不住声香味触法布施。”让我感谢佛法布施于我的虚空和安稳觉。长慧根了。

#BFI #LFF 伦影节第三天，第五场。看的第二部慢走系列，感觉整体比上一部看的《何处》更加的梦幻，梦幻的原因不光是因为但是感觉二人的关联没有《何处》中的深刻，视觉上还是大量的固定长镜头，开场的丛林行走是非常喜欢，入世后呈现出的质感反而不这么讨喜。广角镜头也变多了，呈现出的畸变质感也是梦幻的原因，最喜欢的可能还是水中影子反射出慢走那里，接近结尾处的水中倒影还遇到了飞鸟点水，也是神了。光影上之前QA就听导演强调了大多是自然光。所以长镜头下的光的强弱变化带来的色彩变化呈现出的效果是非常自然且神秘的。听觉部分中段的配乐没有那么喜欢，不过结尾处的哼唱很好。

“人生何处不相逢 相逢犹如在梦中 ” 观看蔡明亮“行者”系列 如同“walking meditation ” 无数次被凡尘思绪扰乱 又无数次重新聚焦在影像画面中 他对作品美的 质感的自信 对观众充分的尊重 让每一场观影感受 隐秘的嵌入黑暗的场馆中 也许可以不被拘泥于戏院 也许可以在美术馆 画廊 甚至涂鸦墙街边 落地 就像梦 随处纠缠 飘落 又重逢 就像蔡导没有答案 我也找不到问题 只希望 有电影看 更多更多的电影看 有好的电影 世界就不会完蛋 ps：现场观众问答时，蔡明亮说我的回答深的他心“这位观众的回答深得我心”

大导演晚期对电影理论的探索，观众耐心的去看完并去尝试理解和解读这部作品只是因为导演是蔡明亮和李康生，这是他们值得享受的待遇。无论是对电影边界的讨论与探索，这都是大导演对自身影响力的合理运用。音乐和画面的确有独特的美感，形式也出现了突破性的创新，把不能拍或者别人不敢拍的拍出来，本身就是一件了不起的事情。像画家一样去创作，不追求极致的细节。只是泰国小哥的场景着实没有意义，实在令人摸不着头脑，平淡的好像家庭摄像头的记录，与“行者”的场景割裂感过强。导演说他很欣赏选择：面对大漠茫茫，他也不知道何去何从，但他只是想一咬牙走下去。

（HKIFF48）看完这部电影心一下子就静了下来，全程无对白的体验感十分美妙，电影大部分都在描绘李康生穿上红袍的行者，从小溪边走到一片森林，继而走到华盛顿喧闹的城市以及当地的博物馆美术馆，好像每一分每一秒都不知道他将会走向何方，而是一路向前，奔着自己的信仰不停走着，然后电影突出亚农来到华盛顿的故事，包括后面煮面，其实两者之间并无关系，但就好像是一种心的向往与追求被无限放大，而得到了洗涤，影片画面也很棒，结尾的祈文很应景，但是节奏太慢了，给7分吧

#10325. 74th Berlinale-Berlinale Special。7分。终于有机会在大银幕看《行者》系列。虽然构思和技法上都是典型的美术馆电影，但影院环境会带来完全不一样的体验，确乎能看进去。别看小康走得慢，但其实本片一点都不拖沓，剪辑点选得非常精当；结构上两线交织（有几个空间两人先后进入）也富有韵律。好睡是真的，影院里鼾声此起彼伏，但其实睡了也并不会错过什么……

李康生和亚侬，同一空间两种不同的行者，不一定要相遇。 李康生说自己平时没有训练，穿上红袍就如有神助，走到困难时就念经，是对自己的一种修行。蔡明亮说希望一直拍下去，希望看到将来李康生用70岁的身体呈现行者状态。 看完这一部，很想去看此前所有的《行者》，看他们是怎么一步步走来的。只看这一部，觉得《行者》关乎的是空间的选择，摄影机的位置、角度、距离。

#HKIFF 结束后蔡明亮李康生从我左手边路过上台交流，近在咫尺，蛮神奇的。构图很美，在广场的湖边，在人来车往的马路边，在充斥污言秽语的巷子里，在彩虹love卷帘门旁，试图理解行者本人（or现实中这类群体）行走的目的，但是没必要了，照导的话说把影院当作道场就好，短暂的80min修行。（上百号人一同观看李康生龟速踱步也挺行为艺术的，很新鲜的观影体验

神奇，神秘，神圣。仪式中的仪式。每次看行者系列都是不一样的感受，随着个体对时间感知的变化而变化，可谓“无所住”。其实慢下来之后，可以看的东西变得非常多，世界变得异常丰富，每一片阴晴明灭都无比生动。想想那些叮叮咣咣的短视频，那些半秒就剪一下的所谓大片，到底能让人看到个啥呢。上一次有这种感受还是在资料馆看《乡愁》。

5- 首次看行者，平和的互動，極緩慢的行姿像一個坐標，投以觀眾充分的安全感，放置在不同的空間裡不是隔絕也不是融入，它以世界之外另一種頻率震動並為空間調頻，這過程裡發生著對抗（給予省思）與和應（給予自然），玄奘與空間之間本身既有的這種雙面，也被亞儂的加入賦予了另一層姿態（人）的比對。#HKIFF48

#berlinale74 先听了讲座再看的影片 所以感受到了蔡导到底想表达什么 但是我看的这场蔡导没有来 我旁边老大哥都打呼了 或许蔡导想用影像来表达一些对于我们现在的理解程度还是太超前了 但是我觉得这部电影的画面非常非常非常好看，把这个世界拍成了一种很干净、很纯粹的感觉 很美 特别是最后的吟唱

#蔡明亮#3 第一排来看李康生走路！同意短评里说的美术馆电影。感受一次次思绪跑开又被拉回。闭着眼睛想象行者走到哪里，睁开眼睛对比看看脚到了什么位置。甚至被inspire，以后冥想的时候就想象自己像行者一样迟缓前行好了。“无所住”，灵魂何处安放，生活往哪里前行。Beacon Cinema