鸟

12 岁的贝利 (Bailey) 与她的单亲爸爸巴格 (Bug) 和弟弟亨特 (Hunter) 住在北肯特郡的一个棚屋里。 巴格没有太多时间陪伴他的孩子，而即将进入青春期的贝利则在其他地方寻求关注和冒险。

第77届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)安德里亚·阿诺德 第37届欧洲电影奖最佳导演(提名)安德里亚·阿诺德 第27届英国独立电影奖最佳导演(提名)安德里亚·阿诺德

《鸟电影网友评论》

一个青春期的女孩，怄气地剪掉了自己的头发，想要加入一个安置房社群中男子气概主导的帮派；一个突然出现的男人，穿着短裙，飘忽不定地走来走去，孤独地站在高处寻找。一方知道自己要寻找什么，而另一方什么也不知道，然而第一次相遇时草地上的微风已经通过温柔的触感连接起了对方，联合了知与非知，但二者何时能够相互体验？ 于是剩下变形，那些关于记忆影像，关于抖音影像的变形，它们被扭曲地投影到墙上，似乎正在痛苦地挤入女孩的身体。——但为什么要痛苦，为什么要像培根画作中人物扭曲的肉那样厌恶自己固定的身体呢？我们不是有Bug的身体吗？昆虫的纹身遍布他的身体，但他并不想从自己的肉体中穿出变成一只蜈蚣，他仅仅在唱歌，仅仅在跳舞，在这个过程中他便实现了各种变形的潜能。 不再厌恶青春期的身体，我们感受微风，感受那被遗忘的海水。

最鲜明的观感是：fresh！还猜是位初出茅庐的新人导演，没想到是年过60的女导演！更没想到就是《美国甜心》 American Honey (2016)的导演！确实，视听风格一致，都是那样饱满扎实的情绪喷薄飞溅。 片尾用surrealism元素来提亮主题，使我再次发现或者说假想：女性艺术家是否在超现实主义surrealism手法上天赋异秉、独放异彩？她们似乎于此掌握着特殊的敏感和美感。 在老牌capitalism welfare state社会里，基本生存不是个问题，剩下的全是精神层面的诉求、人际关系的纠结。唯亲情友情爱情能支撑普通人在生活中苦苦挣扎，而family总被视为最后一道防线。 结合今秋伦敦旅行的见闻，个人粗略地感觉：英国的族群融合比美国进行得好。

哎我真的好爱阿诺德！开场五分钟fdc的too real响起，Bailey与Bug乘着滑板车在街头疾驰的那一刻就想给五星。从2003的《黄蜂》再到今年的《鸟》，底层女性的成长痛与动物灵性就始终稳固扎根在阿诺德摇晃的镜头里。时刻保持警戒姿态的手机竖屏与单薄的床帘是少女唯二的私人保护伞，悄悄描摹又糊掉的眼线与在初潮在同天窘迫地来临，细腻地要命。《鱼缸》里米娅解放白马的桥段看上去尚有些刻意，然而本片franz演绎的温柔怪人与羽翼丰满的大鸟意象融合在一起却非常熨帖有趣。After Sun之后再一次在电影里听糊团的歌听的掉眼泪，it really really could happen.

鸟人突然变身展翅把恶人痛扁一顿并带走的时刻，真的太感人了。现实主义的基底、摇晃的跟拍镜头之外，这部里引入的这个半人半仙、亦真亦幻的角色，在破碎的家庭、少女的初潮、破败的郊区景致之外树立起一个安宁而独特的美好想象。我觉得嵌入得还挺自然的。而且（作为动物的）鸟的每次出场都挺漂亮：飞在天上的走在地上的，一开始黑乌鸦出现时还以为会有不好的事发生，结果女主竟用操纵乌鸦传递了一个字条！特别惊艳。（滑板车在这部里发挥了重要角色！女主骑着便携的小滑板车去找他哥哥，而女主他爹骑着他那个大滑板车竟可以带两个人，太拉风了！！我的下一个滑板车也考虑买个拉风一点的……）

4.5最生动粗粝的英国底层，独属于这个时代年轻人的青春，更是独属于女孩的猜火车怒火青春，从对身体对感情对外界的一切的模糊到去主动掌控，她可以选择对抗，也可以跟随自己的心选择去理解原谅。躁动的手持镜头混杂着手机短视频碎片间的愤怒欲望和感动，快速闪过的细碎的情感汇聚成了对这个时代的困惑，它极度浓稠又稀碎。虽然实在不喜欢结尾和中间具象化bird那段，但瑕不掩瑜，是24年戛纳最喜欢的一部(blur和the verve怎么就沦落到dad music了！第一次get到了fontaines dc

脑海中闪回的空镜和“在路上”的片段都无限美好，可惜一旦进入乏味的叙事中观看体验就几乎被完全摧毁，而后又被感官上极度丰腴的声画重建。喜欢立在栏杆上的“鸟”是叛逆期渴望特立独行的化身，它是肆意生长的青春对自由的向往，也是埋藏在根系中难以抚平的伤痕。由破碎与自我所构筑的情谊似乎像飘逸的风，像浑浊的海，又像锋利的爪；灵魂化作鱼在海天中与青春的鸟一同遨游，反抗拳拳到肉、击碎虚伪的权威。蜕变羽化的瞬间被揉进梦的眼角，在有力的振翅声中，一切希望皆有可能。

2024TGHFF// 本次金马乌鸦成分是不是太多了，奇幻得有点突然，我不是说突然的奇幻不好，就是呢，你奇幻得不够突然以至于显得很突然。。。猜到哥们是鸟了那你为啥有爹妈啊（）男女主一近距离面对面我心里就在尖叫不要亲嘴！！！幸好没亲，鸟就应该是鸟（点头）说实话我搞不太懂我也不知道怎么说就是这种很嘻哈的街区？的价值观之类的，尊重。另外叙事有点太碎了，其实没那么多事儿但是剪辑出来的效果东一头西一棒的。

所有与“飞翔”同在的抚慰都让我哽咽，竖屏拍摄下的是折翼的现实，在痛苦的缝隙中祈愿另一个肆意翱翔的世界，墙壁上的投影，栅栏网格外的天空，囚笼孕育想象的翅膀，长满羽毛的朋友成为逃离的寄托，然而当想象与现实相互拯救和疗伤，目光渐渐从天空回归彼此，重拾家的纽带和成长的勇气，最终婚礼成为生命的礼赞，阿诺德缅怀的是某种“降落”，以及承载这“降落”的苦涩却动人的温存土地。

金马最爱这部和卡拉克斯，鸟和蟾蜍这两个意象的选择真是绝妙，比近期以法国为代表的欧陆一众无聊coming-of-age电影好出太多。一边是神秘悲伤的漫游者，那些一定要站在高处的鸟啊，在仿佛是永恒的白天和夜晚的屋顶、砖台、海岸线和野草地。晃动的镜头仿佛是飞动的鸟之眼，流连在蝴蝶和隐约的晨光上。而另一边是仿佛肯洛奇和达内合体的英国故事，也在那里，发生了

可以被明晰的路径，通过那一次越轴（似乎在层层大调中让我们看到她的后背）我们不再猜疑监视场面调度，这个身体或这个声音从何而来…阿诺德重新为世界划了一道弧（浅焦镜头所灼烈出明媚的伤痕）不断给到地面之外的侧写。摄影机是游动的海马。世界是什么呢？世界也许是Andrea的镜头于地面上划过无数道裂隙，超验，内敛的感觉主义，在语言的失焦下行于革命性的边缘

声画能力太强，阿诺德出手 10 分钟我就放弃抵抗了，这一回她拍出了羽毛般的触觉。内容上不太满足，感觉她只是有了预算后，想把 20 年前的《黄蜂》稍微延展后再拍一遍，我想她需要一个好的编剧拍档。阿诺德电影个人喜好：American Honey > Wuthering Heights > Fish Tank > Bird > Red Road

很典的英国痞子成长片，不加掩饰的底层青少年困境：还没真正开始当孩子，就急着要变成大人；自己还未曾受父母照顾，就得为弟弟妹妹担起看护人的责任；破碎的家庭孕育出破碎的孩子，青少年时期就开始当父母的上一代培养出重蹈覆辙的下一代。大量的手持摄影和特写镜头紧逼观众的情绪，让人不得不切身体会。16毫米的胶片宽容度很强，也为影片增加了另一层色彩。