十月

1927年，为纪念十月革命十周年而拍摄的纪录风格影片，片中群众角色很多为当时参与十月革命的工人和士兵，当时起义的领导之一Nikolai Podvolsky也参与演出一名布尔什维克（此公是十月革命十周年庆典组委会的主席，正是他向爱森斯坦委约了这部影片）。脚本参考了美国记者里德（John Reed）的新闻体纪实着作《震撼世界的十天》（Ten Days That Shook the World）。此片和《战舰波将金》、《罢工》一样，同为爱森斯坦二十年代探索蒙太奇剪辑的代表作。
　　通常上映的版本配乐，采用了苏联作曲家肖斯塔科维奇的交响作品和小品。

《十月》下载观后评论：

看到了前线的停战、二月革命、克伦斯基上臺和他失败的进攻、列宁发表四月提纲、七月的科尔尼洛夫失败的叛乱、临时政府为了提高士气组织的女兵部队、阿芙乐尔的炮声到最后的攻克冬宫。明明知道最后的攻克冬宫和歷史不符但还是觉得热血沸腾：六神无主的士官生们、无心作战的女兵、噤若寒蝉的临时政府官员们、乘坐装甲车开往冬宫的革命士兵。大量的群像展示让列宁这位革命的核心人物也站在群众当中，这才是表现人民群众力量的佳作

《十月》试图以空前复杂的蒙太奇系统展现十月革命的来龙去脉。如果说爱森斯坦先前的蒙太奇实践表现了高速影像拼接带来的情绪冲击，那么这部《十月》则凸显了影像之间高密度的逻辑输出。为了适应这种历史事件的宏观叙述和宣传目标，《十月》在某种程度上如同一部以唯物史观指导写就的文章一般，以紧密运作的理论机器取代传统的人文叙事，用无数张无需辨识的脸组织成“历史进程”的洪流。

不像看电影，像是看相册。可能因为我对历史不太了解，经常看不出来这段讲好人还是坏人。列宁的镜头不多，群众演员好多好多，群戏和典型/特写结合得很好。这里奥德萨阶梯的婴儿车是马车，除此之外，开屏的孔雀、嘀嗒钟的猫头鹰、沙皇雕像等”道具”也有很多。肖斯塔科维奇给电影配过很多乐，他的音乐风格真的很适合爱森斯坦的镜头和剪辑。本片中的布尔乔亚也被翻译成资产阶级。

理性蒙太奇——雕像坠落。俄国十月革命宣传片，从克伦斯基推倒沙皇上台成为新的独裁者到十月革命成功。笔杆子逐渐变成变枪杆子的几个蒙太奇跳切印象深刻、大桥开合、沙皇雕像的推倒的倒放（标志着临时政府的革命不彻底）、各种雕像/建筑/动物/风景的镜头等、摇晃的水晶吊灯（摇摇欲坠的临时政府）、理性蒙太奇。

#Film Theory W8#同样是十月革命成果纪录片，跟后一年维尔托夫的表达完全相反，爱森斯坦的这部故事性和蒙太奇的不同运用更强，维尔托夫的第十一年则更注重整体的结构和整体革命后的工业化城市化的变化，相比较来说更喜欢维尔托夫一点，一百年前的人们真的看得懂如此前卫的、混乱的蒙太奇艺术风格嘛

苏联蒙太奇。通过剪辑把表面上不相关的的事物并列。有些场景的并置是容易理解，但有些则不，大量的并置很难完全理解他们之间的内在联系，这意味这是一个难以理解的电影。 这是表现意识形态非常出色的电影，但蒙太奇的衰败也正是如此。对于当时苏联而言，艺术只是意识形态的妓女。

爱森斯坦对我来说还是属于悲剧的导演，《十月》里个人感觉最好的片段是升起的吊桥上佈尔什维克的殉难，大桥突然变得像若有生命般可怖。其次是从策划到佔领冬宫的那些属于胜利的片段。最后是对敌人的滑稽化处理和对妇女干死营的性化，如今看来或许只能起到宣传的反作用。

沙皇巨大雕像展示从局部到整体；士兵手中的弯刀与枪械和摧毁雕像的片段相连；开炮手和逃窜的人群；升起大桥，下降的人民，吊起的白马，丢弃的宣传标语和报纸；办公室歪与孔雀；沙皇雕塑恢复原貌和各种神像相连；人躺倒在床上和坦克推平土地；舞蹈蒙太奇

实验性太强，搞得剧情冗长又难懂，后半段一直靠快进看完的，不过我喜欢克伦斯基对阵科尔尼洛夫那段，科尔尼洛夫的进军气势很足，爱森斯坦居然还采用了一堆东方色彩浓重的文物作为象征，有点想看看分析相关方面的资料

2018.7.23-2024.8.25特写分解动作，形成运动的节奏。节奏代替碰撞。断裂的马路和垂吊的马，多角度和景别分解（由感性升华到理性）理性的蒙太奇表达纯粹的革命运动，“组织素材的思维原则。”

[ 143MIN, 35mm, silent ] For peace, for bread, for land. For BROTHERHOOD. 决战蒙太奇之巅，请投Eisenstein一票。

还是感到了疲惫，看来我还是不太喜欢宏大的叙事。但是有些镜头设置真的很绝，尤其是迅速的蒙太奇切换，几层叠加在一起，对于一些非生命的物体的特写镜头与人、人的活动交叉又或隔离，非常有意味的设置。