水手服与机关枪

主演：药师丸博子 / 渡边桓彦 / 三国连太郎 / 柄本明 / 寺田农
导演：相米慎二
语言：日语
地区: 日本
编剧：田中阳造
类型：动作 / 爱情
上映时间：1981-12-19
别名：Sailor Suit and Machine Gun
用户标签：日本,相米慎二,药师丸博子,日本电影,青春,1980s,1981,电影
片长：112分钟
imdb编号：tt0083021

星泉（药师丸博子 饰）是一名普通的高中女生，母亲早年去世，父亲亦在最近因车祸离开人间，她孤零零地与父亲的情人麻由美（风祭雪 饰）生活在一起。星泉的远房亲戚是黑帮目高组的组长，如今只剩下四个人的目高组成员为完成组长遗愿，请求星泉代替她的父亲继任组长职务。
星泉不忍见成员们走上亡命道路，同意就任，并拜会上层帮会头目滨口（北村和夫 饰）。数日后黑木刑警（柄本明 饰）向星泉透露其父之死与毒品有关，麻由美亦牵涉其中。星泉开始调查父亲死因，而幕后黑手也展开了行动。弱小的目高组面临被摧毁的命运……

《水手服与机关枪》下载观后评论：

整体极为奇特的电影，将女性置于黑帮片的显著位置，用过往固定的黑帮片套路做表象，内里却是青春萌动的成长过程，随着片名景象的真正到来，出现的不是之前大众印象中的枪火四溅、激情满天，反而是在慢镜头中景下的一句“痛快”，旋即队友身亡，狼狈逃走。黑帮片体裁的选取使得电影的主体方向有了固定，在悬疑元素的笼罩下，高中少女得以在迷宫般的事件/社会中完成非物理意义的蜕变成长。相比于内容，技术上的手法，更加令人侧目，相米慎二在本片中基本采取了段落长镜头的方式，缓慢运动并不令人注意技巧的花活，但却最大化的增加了代入感和临场感，部分镜头也有极重的形式感，印象最深的是在酒吧女主与女配谈话的过程中，镜头先是横摇，运用镜子数次出乎观众对于位置的预料，然后缓慢后拉出酒吧外，定格于女主倚墙的镜头，用手法讲述两人关系的变化。

开始刷相米慎二，最近听说角川公司的角川春树要退休了，但角川76年开始成立电影部，这部电影可以说是一下子让角川公司成为一线大电影公司的成功作品。其实从片名，很明确，就是一个猎奇的，将少女的躯体牢牢绑定在男性审视的影片。不过相米的特点在于她让小偶像并不只是一个空洞的花瓶人物，而是给予她一个不断“生成”（becoming）的身体。她因为家庭的遭遇，被迫成为黑帮的大佬，就娱乐而言，足够给这个十几岁的少女角色一个可以延伸的人物发展空间。相米喜欢将当事人置于充满设计感的远景空间内，远远得观察一个人与空间的互动，并且给予角色机关枪，让其被机关枪的冲劲驾驭，最后高喊一声 “快感”。相米在影片里释放的是，少女偶像表演的原始性，在他镜头下的少女偶像，绝对不是机械工业复制的产物，而是一个鲜活的青春生命。

水手服与机关枪这种破落组合现在看起来就是部一抓一把的新番还是媚宅得很的那种?说到底女高生拿机枪不过是满足一方面属男性视角的“反差萌”萝莉拯救世界的性暗示，另一方面是（圣母）美少女拯救世界母性光辉【。。。设定这么乱搞剧情却很有值得玩味的东西在里头。黑帮末日的镇魂歌，少女拿机枪扫射后镇定地说了句“快感”，根本不屑理睬女儿的持枪要挟的黑老大被一枪毙命，所有的乱斗都善恶模糊，黑道白道都不过为金钱奔走送命，本就不成样子的小帮派里的男人一个个都是刚给观众留了点印象就被干掉，离开帮派的少女依然有一众追随的同龄男孩，最后她比这枪的手势面对街头汹涌人潮，红色高跟鞋和吹起的裙摆。本就是个笑话一样的故事设定，所有战斗也都归于虚妄。没有正义可言，我以示弱的“可爱”献媚父权的水手服，就是我的机关枪。

终于看了这部角川的偶像神话电影。电影放到现今来看，镜头的调度可以说是超越文本的，甚至凸显了文本的短板和不合理。而成为当年热门大作的原因，也有很多日本电影研究者去挖掘和探讨。只是从个人的角度说两点感触：一点是：少女成了”母亲“的替代，相似男人成了”爱人“的替代。而”替代“即意味着”缺失“。战后日本飞速重建的同时，更多的是经济繁荣，文化碰撞后精神的迷茫和对”家园“的一种渴求。换而言之，相米这部片子已然超越了偶像电影这一层面。另一点是：这部片子可能也影响了后来伊丹十三的那部女税务官2，包括三国连太郎几乎演了同样的一个角色。

有些镜头很实验电影的味道，模糊幻想和现实边界的怪异童话。看标题会以为是什么类似中二青春漫的东西，实际上却是70年代日本社会缩影的写照。经历了战后全民齐心度过困难时刻重建家园的时期，在经济急速腾飞到达世界第二时，日本社会的割裂感却越来越深，加上来自世界各国的各种事件、文化的余波汇集碰撞（包括但不限于文革、越战、嬉皮士等等），人们的迷茫，养成了一股无政府主义的思潮（各种不良少年漫也是从那时候开始流行，比如《爱与诚》）。虽然差别很大，但某种意义上，让我想起了《出租车司机》。

视线里生成的自然光影触发了生理的轻微不适，与之同时出现的略带陌生的语调裹挟着昔日年月所残留的“味道”。避免了没有丝毫毁损的场景完整性后，不时传达出的气韵也沾染上慵懒的错觉。那些充满灵气的并不止于稚嫩的面容，更多是水手服赋予我们的符号暗示，是性悸动的暗示，是青春成长的暗示。它不假思索地承受着男性目光的投射，镜头下的漫长记录里反沉浸的浪漫里，我们得到的是拒绝特写/拒绝捕捉的轻盈，攥住枪身的那刻起，飘扬的裙摆也未曾停下...

原版果然比新版的玛丽苏强一万倍！技术和风格是典型的相米慎二，但却没有了《台风俱乐部》给我带来的震撼感。可能是因为设定上太不切实际，act2麻油美和女主穿着欧洲传统礼服在海边喝咖啡让我觉得太中二了，有点为自己羞耻，居然在看这样的东西。但到最后又扳回来了一些。少女感满满是不用说了，但如果整个故事都在为人物设定而服务，就会沦为我字典里的“泄欲型电影”。没有那么差，只是觉得如果是相米慎二的话，应该更好一点才对。

青春的荒诞，还以为是个沙雕的片子，但是实际上是描绘青春挥之不去的忧郁，以为青春能获得一些激情，但实际上，在激情和奇遇之后，青春就走了，那段生活也无所谓了；星泉拿着骨灰盒进电梯后，急忙擦去嘴上的口红，然后结尾的时候，对梦露的致敬，青涩的人成熟了；“我的初吻给了一个大叔，我是个傻女人”宛如神来之笔，初吻象征着青春的终结，初吻献给了一位死者，这世界上剩下的唯一的亲人，青春的终结迎来的是孤独的开始。

经常以为到了某个小高潮，却瞬间被「灭high」，跟我正在看的西方电影理论完全反着来，却能感觉到独特的诗意和悲剧感。再一想，所谓独特的悲剧感和诗意，不就是「侘寂」么？这部电影也是Buruma的《日本之镜》最好的注释。女主角在电影里即是少女又是母亲，而在遇见麻由美之后，又照见了自己的另一个身份：女人。这即是女性在日本社会的写照：既神圣，受男性崇拜，又被物化成容器，用来装填男性缺失的部分。

看的是修复版，胶片的颗粒会很有质感。片名放在那时候会激起人们的想象吧，水手服与机关枪。但其实有结合在一起只有那么几秒钟就结束了。剧情是硬伤，人物关系很突然的转折，不连贯等等。盖在房子上的坟墓被反复提及，那是被钢筋水泥所吞噬的逝去的忠义。你跟他是什么关系，虽然没有开口，但在心里这样想，我曾经是她大佬。黑社会之旅就像一场冒险，到最后那一幕经典画面，像刚刚完成了一场成人仪式～

“为什么加入黑社会，给出100字理由。”“学校很讨厌，工作更讨厌。”身穿水手服的机关枪少女，还以为是充满青春气息的浪漫黑道冒险，没想到是在一次次悲痛之后，带着血的脸上露出笑容的少女成长路。浓郁的昭和气息铺满整个氛围，学着成熟的女性喃喃念唱，最后的那个吻和红色高跟鞋。在拥有过这样一段经历之后还能重新穿上水手服走回原来的路，这不是每个少女的青春期幻想吗！

漏洞百出但是充满诗意。但还是不能理解为什么这样一部电影会在当年成为现象级大卖的作品。有人喜欢我能理解，但当年可是现象级大卖啊。不能简单地用少女偶像来解释，其中有太多打断观影高潮的手法了，当年的观众是喜欢这里面的什么呢？难不成恰好是那种游戏般的不可思议与生死随意的浪漫？少女和黑帮、毒品、邪教的交织，倒是让人想到《爱的曝光》。可以配合深焦这篇文看看/

以青春的澄澈和希望回应宿命般的胶着和消亡。镜头很用心：树叶在31m31s随风晃动、1h3m被雨淋的垂头，和人物犹豫、伤心的心情贴切互动；38m35s晃动的镜头、轻快的音乐、“背上的雨停了”，洋溢着灵动的气息；1h28m人物跪下、俯拍，1h31m人物站起、转身，光源聚焦、仰拍；1h40m告别的大远景。有调度感的长镜头很容易把人带入感伤的气氛中。