节子（田中绢代 饰）和满里子（高峰秀子 饰）是情同手足的姐妹，和父亲过着相依为命的生活，虽然个性迥然不同，但姐妹两人之间的感情一直十分要好。一晃眼数十年过去，节子和满里子都出落成为了亭亭玉立的大家闺秀，之后，节子嫁给了名为三村的男子，然而经济的萧条令三村失去了工作，整日 在家无所事事，只能借酒消愁。整个家庭的重担落在了节子的肩上。
《宗方姐妹》下载观后评论： 姐姐节子，因为是好人，因为善良，所以才有阴影；妹妹满里子是个新派人物，从表面上看她仅仅是只花瓶，实际上这个人物的设置极其重要，关键；因为有这样一个人物，才有了姐姐妹妹关于陈旧、崭新那一场对话，这样一场对话正是那个时代——电影开拍的那个时代，整个日本社会关心的问题；于是，这电影就接了时代的地气，也抒发了导演自己心中的块垒。有心人一定发现了，小津是一个有思考、积极上进的人，一开始要做一个“大人物”，后来要做一个上进的人，到了这部电影，他实际是开始矛盾了，桶也拿不准到底是前卫一点好呢，还是保守一点好……阿宏是一个好人，但是在两性关系上却是个“窝囊废”，连告白都做不到，连拒绝别人的告白也做不到，所以三个女人、节子、赖子、满里子这三个姑娘遇上这样一个男人，也是够呛！三村是个悲剧人物，最后也以悲剧结束…
小津的电影几乎都以静态的方式向我们展示平淡的生活，而这部影片却出现了比较暴力的镜头（三村掌掴节子）和《浮草》中的掌掴镜头如出一辙，一方面是丈夫因受生活所迫变得孤僻，使其怀疑妻子出轨的想法日益加重，另一方面妻子的扮演者田中绢代似乎已被这种艰苦角色的光环所笼罩，面对丈夫的怀疑还是一如既往地和善，借此小津对大男子主义无疑进行了强烈的否定，另外导演还借妻子的妹妹满里子的俏皮和姐姐的冷静形成了鲜明对比，小津在一静一动之间让我们消解了电影与生活的局限，田中娟代的角色，属于被新时代的孩子们鄙夷的那一类：任劳任怨，忍气吞声，凡事只知退让，从不主动争取；相比之下，高峰秀子演的那个妹妹要自由得多。喜怒哀乐清清楚楚地挂在脸上，中意了就大胆告白，讨厌了就赌点气，搞点小动作，甚至于当场给人难堪，好不令人羡慕。
姐姐妹妹的反差特別大，節子身上的隱忍（尤其是被三村打的那出戲）到了讓人很憤怒的地步了。三村雖然可能處在失業的陰霾裡，但是那股厭女的姿態，說“女人只是工具，是門鈴，是洗衣機，⋯⋯”，也是無可救藥了。好像就是五十年代附近，小津鏡頭裡的空間變得愈發流動，寧靜而豐富。這部電影雖然講著壓抑的故事，但那些家中的、寺廟裡的鏡頭，對光影的捕捉，都美得那麼舒心。讓人覺得縱使這傳統婚姻可怖，隱忍背後，還是有無盡的生機和希望的。最喜歡的鏡頭是妹妹和父親坐在屋簷下的聊天，父親鼓勵她每個人都有自己的活法，二人一起逗鳥；還有那溫柔的京都古寺們，節子說“The things that are truly new are the things that never grow old.” ????
3.5吧，打四星依旧是小津的电影语言，以及明明很悲伤的时候用了比较欢快的音乐。片中的姐姐秉持的崭新的理念是一种持久的信仰，所以姐姐本身是一个非常执念的人，外表虽然柔弱的她，对于自己的角色一直有非常清晰的认识；妹妹活泼天真，接受更加新颖的思想，也更加符合战后日本年轻人的心态，本来这两种理念无关对错，用父亲的话来说，各自走才是最好的路。可是电影在最后姐姐的执拗却发挥了她最大的一次作用，而正是这一次，或许就抹除了渴望在及的幸福，在那一刻，甚至觉得坚持跟不违背本心就是一种悲剧的缘由。片子结束的时候姐妹谈心比较坦诚，逛出去的时候音乐轻快，非常阳光。可是姐姐的生活终归是比较苍凉，就像真夏濑子说的，也会寂寞。无论如何作为男主的阿宏结局的眼神，或许才是这个故事里受伤最大的一位。
改编佳作。除了新旧交替的明喻，对男女的际会因缘的编排也达到了丰富的层次，小津的父系想象属于温和派，降低父亲的权力占比，但都以女角色不能脱离的上位者存在，在这部里“父亲”的功能下放为了两位“丈夫”，实际的和理想的丈夫——不能对父亲的解绑换做了对丈夫的“依赖”，所谓的旧，旧在姐姐无法处理传统规范下自我主体和两位丈夫的关系，丈夫-婚姻不为幸福，只为一种被规范了的存在，在这存在中寻得自我，而非自我定义其存在，相反妹妹的新则一直体现着一种主动性，问题是，小津也不相信这种主动性，而剧作就集中于新旧交替的阵痛和精细的交互中，也是小津习惯性的中间表态。不谈zz立场谈艺术，这种中间态就正是艺术涉足之处，也是小津致力于表达之处。
宗方姐妹对于恋爱、婚姻、家庭有着不同的观点、态度和行为，表面上看表现为传统与现代、陈旧与崭新之别，其实过去人们有这种差别，现在和将来仍将有这种差别。那么，哪一种观点、态度和行为才是正确的呢，实际上并没有标准答案。对于婚恋的价值观，因为男男女女自小所处家庭环境、社会环境、文化环境等有所不同，每人给出的结论必然有所不同，与时代、年龄有点关系但是关系不大。只能说每人的婚恋行为，在遵守共同的家庭、社会规范的前提下，遵从自己的内心是最重要的，正像片中宗方老爷子与小女交流时所表达的。该片关注婚恋家庭这一永恒的主题，并进行了深入探讨和剖析；片中各位主演演绎的非常到位，尤其是扮演姐姐的田中绢代，是一部经典之作。8.8分。
因《刺猬的优雅》中京都豆沙色的山而来，看罢完全可以理解为何法国人会喜欢本片，为何我们优雅的门房勒妮会对这句台词念念不忘。小津凝视平凡的生活，通过一对姐妹，展现了日本传统之美与新旧交替时代的女性思潮。一如既往地，有小津电影中世事洞明的父亲形象，有温婉慈悲的女性形象，有包容达观的价值理念。新如何，旧如何，只要自己认为正确的便去做就好了。很喜欢最后的结局处理，姐夫未必没有心，或许是以死成全节子；而节子没有亦步亦趋地弃旧迎新，而是选择一个人从容地生活，并从京都豆沙色的山中品尝着美丽与哀愁，这是日本的物哀文化，也是旧时代的人们活下去的精神气药。这没有什么对错，只要是自己的选择便好。这个道理，在今天也是一样。
这片确实有点怪。从女主节子是酒吧女老板上它像是成濑的电影？从不幸婚姻眷恋旧爱上它又有点像木下惠介？然后小津在一个很像是别人更擅长的题材中注入了自家元素，结果非但没有别开生面，甚至连基本盘都失手了：雅静空镜配合轻快音乐的过场、以及高峰秀子的“过分”俏皮活跃的性格，感觉与整个故事背景所处的困顿艰难的经济境况和影片所呈现的转暗趋悲的情绪脉络不太搭调？而三村突然连续重力掌掴节子的情节，既在节奏上有点失控，又在结果上有点搞笑——竟然没在脸颊留下任何痕迹？紧接着，愤怒的高峰秀子想去追打姐夫，先抄起扫把觉得太便宜他了，又换了把斧子？可这本该是近乎无厘头喜剧才可能支持的戏码，想想点秋香里棒子和更大的棒子！
秀子一脸委屈地吐三次舌头。秀子捏住猫的脖子把它从沙发上提了起来。秀子捡起报纸好意跟姐夫讲话，姐夫却不耐烦，秀子又把报纸丢回地上。秀子背诵姐姐的日记调侃宏。秀子跳起芭蕾舞步。秀子支颐交谈。秀子噘嘴然后坐远了。秀子怼姐姐怼得漂亮。姐姐你出去，让秀子抽枝烟。秀子模仿莺啼惟妙惟肖。秀子一遍遍说着跟我结婚吧。宏你疯了吗，竟然拒绝秀子！秀子提了下丝袜又把鞋子甩在一旁。秀子笑着磕了磕牙。秀子又吐舌头了。秀子对着柜台砸酒杯。秀子提起十字镐去追姐夫要为被掌掴的姐姐讨公道。啊，秀子尖叫了。秀子的卷边小呢帽真好看。秀子咂咂嘴说京都的山像是小豆汤的颜色。
有几处剧情冲突比较激烈，打耳光那个地方看得我有点喘不过气，父权社会下对弱势女性的压迫真的很让人无力，不是一贯的小津风格，类似《东京暮色》。尊重并且理解姐姐的选择，这也是小津电影一贯的内核，每个人都在“温和”地坚守着自己的原则，生活的本质皆蕴藏其中。古灵精怪，性格直爽，爱吐舌头的秀子真的太可爱了！（对秀子有滤镜，每个她演的角色我都好喜欢。）不过在他的电影里有一处空镜镜头居然移动了，吓了我一跳。（高峰秀子 田中绢代 笠智众 上原谦 山村聪 父亲和妹妹一起逗鸟 秀子一展歌喉 好多镜头都值得记录 “像年糕豆沙粥一样的紫色。”
小津的空镜不说废话 酒吧名Acacia就是姐姐节子。金合欢树 希腊神木 寓意纯洁忠诚 别离后也无法切断的牵挂与思念 对生命中曾经拥有的美好时光的悲切感慨 对已逝之人所造成的伤痛的感慨。酒吧里唐璜I drink upon occasions sometimes upon no occasions这句任性的话被妹妹砸烂 任性的人做任性的事。还有“无为而治”的父亲 癌症晚期酒照喝烟照抽 既然无力抵抗新秩序的“潮流”就做自己觉得是对的事就好。小津的独家美学（三井家的家具，父亲的庭院，节子家的门廊，京都的寺庙）已独树一帜。
前面那么长并不清楚想讲啥，到最后才知道原来是部死老公电影！??小津拍室外还是挺有韵味的，每次拍走路或者在庙门口坐着的镜头都很精致。总感觉小津在这些四五十年代的电影里镜头用的比后来活泼一点：开头不久两姐妹逛庙那一段当妹妹也走出镜头后最后竟然还小小移动了一下镜头，给了个风景的空镜，惊到了。从今天的眼光看，故事还是保守至极，但他总归还是让这个老公死了，并在最后时刻给了田中绢代演的姐姐以选择的自由。四星里面至少有两星是给高峰秀子的，简直太活泼了，在成濑的那么多电影里从来没见她这样过！
电影不带任何偏向的呈现了，姐姐守旧也坚持自我的生活态度，和妹妹追赶潮流活泼可爱的状态，没有主张提倡哪一种，就是很如实尽致的呈现，而俩姐妹的爸爸给出了答案：“遵从自己内心就可以了”。每个人出生年代不同，受到的文化影响不同，或者就是每个个体娘胎里带出来的性格都会不同，没有什么是绝对好的对的，适合自己的就是最好的，片中有一个金句：“崭新的就是无论何时都不会变老变旧的”我想那就是自然风景吧，任何时代都不过时，所以最后电影停留在了，姐妹俩肩并肩一起散步，看远处紫红豆沙粥颜色的山。
迅雷下载
本地下载
复制地址
