天堂的孩子

巴黎热闹的街上，美丽的女子Garance（阿莱缇 Arletty 饰）先是认识了演员Frédérick Lemaître（皮埃尔·布拉瑟 Pierre Brasseur 饰），然后又认识了Baptiste Deburau（让-路易斯·巴劳特 Jean-Louis Barrault 饰），她还有一个追求者Pierre-François Lacenaire，一个偷东西做些坏事的人。某个夜晚，Baptiste又在酒吧遇见了Garance，他向她表白爱意，Garance也喜欢Baptiste，两人来到Baptiste居住的旅馆。Baptiste希望Garance像他爱她一样爱他，于是离开了她的房间。恰巧Garance的隔壁住着的是Frédérick，两人遂一夜春宵，坠入爱河。Garance也加入了Baptiste和Frédérick的剧团。在一次演出上，一位花花公子，Comte Édouard de Montray被Garance的美丽深深吸引。他来到后台像Garance表达了他的爱，但被Garance拒绝。于是Édouard留下了他的联系方式，希望Garance有难的时候可以找他。不久，Garance卷入一宗谋杀案，她只能寻求Édouard的帮助。多年过去了，随着Édouard走遍各地的Garance又回到了巴黎，又遇到了Baptiste、Pierre-François和Frédérick.....

第19届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)雅克·普雷维尔 第7届威尼斯电影节国际评论奖特别荣誉(1946) 剧情片马塞尔·卡尔内

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巴赞曾为戏剧改编电影辩护说道电影已不知不觉进入剧作时代，内容与形式的主次关系逐渐颠倒。在题材日益严格的制约下一切技巧终将匿于无形。电影正在把与自己临近的各门艺术加工数百年的巨额财富据为己有，但改编手段却大抵是相当拙劣的话剧式重现，这使得电影不得不屈居于文学之后成为吸引相同观众的不同娱乐形式。天堂的孩子无疑是历史性的突破，它就像从文艺复兴时代走出来的生动文字，没错，这首先就是一部为了电影而创作的文学文本，其次才是延续了先锋主义表现手法的诗意写实主义典范。文学与电影从未如此接近，甚至从剧作思维上二者能直接画上等号，毫不夸张地说，卡尔内重新演绎了二十世纪的莎士比亚。影片将高潮建立在与奥赛罗的互文上，这就巧妙地将主角之间微妙而复杂的嫉妒不动声色地叠加在戏剧深层，在戏中戏的不断套演中将焦点重新还给舞台

备忘：（1）上吊用的麻绳，被少女借去嬉戏，被少妻借去晾衣。死亡被生活见缝插针，琐碎拥有消解肃穆的天赋与责任。（2）爱其实令人惶恐。娜塔莉在哑剧舞台上之所以出声呼唤，是因为见到了巴普提斯特被爱之怅惘缓慢吞没的时刻。她最明白爱与沼泽的相似，因为她早已成为它的牺牲。（3）“我在想世上那些不用语言也能传达爱意的恋人。……你也不快活。如果你快活，便不会嬉皮笑脸；如果你认为我快活，遍布会对我使尽巧语。”（4）“你总那么轻松。时间为你而转，你留下美丽的回忆。但是，留下来与人生活却是另一回事。”（5）被狂欢节吞噬的小丑……费里尼的马戏团是荒凉的宽慰，而在卡尔内这是却是是浑沌的雾，制造无物之阵，逼迫人们做出潦草的告别，与残酷的生活如出一辙。

戏剧舞台成了电影本身的寓言；嘉年华表演-哑剧-话剧形成的表演序列，以及电影本身的幕间提词，无时无刻提醒着观众影像和现实（用情节来描述的话，爱情和爱情的模样之间互相浸润的关系），电影对于观众的挑战是：我们是否能信任影像？（就像我们是否能信任自己对于他人的感情？）；围绕爱情提出的诸多元素：嫉妒，犯罪，财富，地位，欲望，自由等等被戏剧-表演给包裹起来，讲的或许是观众对于戏剧-影像之爱；天堂的孩子其实是献给坐在天堂包厢里的大众，就像被自由所束缚住感情的Garance一样，观众的眼睛可以自由地在银幕的表面游移，思绪可以在画框之外飞扬，但是我们能否“真的”通过热爱影像得到自己追寻的自由吗？

1.离别被淹没在狂欢之中，然而也只有在狂欢，在欢庆之中，现实之悲伤才能暂时的被遮掩，就像剧院至于观众，那里的舞台、表演与欢笑，将人们带入一个情景，将人们的现实与悲伤分割开来，供人们规避现实之悲伤，然而也恰恰是在那里，悲伤也越发的被凸显被放大。 2.“如果她不属于任何人，那么嫉妒属于每个人”，巴普提斯特因嫉妒嘉杭茜与弗雷德里克之间的关系而变得情绪起伏与低落，弗雷德里克因嫉妒巴普提斯特的演绎以及嘉杭茜对巴普提斯特的爱而始终烦躁不安，伯爵因嫉妒他人对嘉杭茜的爱意而不断的提出决斗，皮埃尔因嫉妒伯爵得到了嘉杭茜并使其过上富裕的生活，给予了他所无法给予她的一切而产生怨恨。

「在法国俗语中，Paradis（天堂）指的是剧院最上面那层楼座，观众通常为普通人，真实且热烈的给演出以反馈。英国剧院有类似俗称，坐在这一圈的观众被称作the gods。电影取名意在向这个群体致敬（其实剧情和这个观众席没有太大关系）。在这个时代，剧场艺术基本被划分成为古典艺术，又被曲解为高雅艺术，但是能生存下来还是因为理解和爱吧。演员在舞台上试图让普通人感动，而情感也真的可以传达到剧场里最高的地方。」-weibo emilieWan

各种质素的累加组合打造成名作的典范，华丽的布景下涌动的诗意台词，舞台剧设置颇有戏梦人生的意味，巴蒂斯特与弗雷德里克似乎分别承载着默片与有声电影的光辉。通俗的情节剧模式下却没有一个角色陷入僵硬的滥套，骗子手与绿帽伯爵身上同样具备可堪咀嚼的厚度。更重要的是，三小时的时间维度内呈现了一个与现实迥然有别而又自足、诱人、丰厚的银幕世界，这是无数电影人的梦想。由台前幕后通力协作炼制的一出古典杰作。

一出在狂欢与狂欢之间的兼喜剧和闹剧之风的悲剧。法兰西爱情观：野心家生性鄙陋自命不凡，艺术家文弱风流热爱梦游，野心勃勃的艺术家游离多方难以超脱，资产权贵如无产者般渴望被爱；历经苦难而端方优雅的微笑女性最后永远离开了他们。从底层挣扎的“谋杀大道”至步入上流的“白衣人”，传统默剧与经典戏剧的对抗和共存，虽局限言情但无愧好戏，颇具《人间喜剧》遗风。PS帅气男主长相像极了张国荣T T

3.0/5.0让我带着可能的偏见去解释古典主义：它的本体就像一封很慢的信件，但目地已被明确地输入。人物，那些送件人，他们看的见风景，但运动的基本构思还是取决于信件的状态。因此，这些古典影像存在着一个困境，即人物间彻底的坦诚包括稳定的方式选择会剥削其价值。它的古典性，使得承认余地的存在是一件危险的事。因为这在一定程度上质疑了正发生的高贵，而把魅力归于别处的诡计。

本片制作时，中国国内的抗战还没有结束，看片中极尽奢华的大场面，感觉非常违和。众所周知，一些法国女性因为在二战时和德国军官苟且在战后受到了惩处，本片女主阿莱蒂就是其中之一。她曾号称法国的嘉宝，但因为那段可耻过去，在本片上映后，便以叛国罪入狱十八个月，还被剃了光头赤身上街示众。当然，法国比较大度，她之后又重返了影艺届，在《最长的一天》里和巴劳特再度合作。

卡尔内这一部就拍尽了古典爱情片； 人物的内里被演绎的淋漓尽致，莎翁与哑剧 别样的形态，对位着别样的人生。角色的动作穿透在戏剧与电影之间，滑稽的哑剧变得暴虐，越过脚灯 打破陈规的墙，坐在观众席消解“虚假”的表演，真实得以降临。 所有属于那个时代的元素被调动起来，而不是平庸的如死水般只是昙花一现的礼服裙摆。皮埃尔·布拉瑟的表演是真的好，他的角色是灵魂。

女主角的样子开始有点让人出戏，不过当知道“天堂的孩子”第一层寓意，我就决定把这部三个多小时的电影看下去。还是法国人会拍女人啊，可以感受到镜头后面的目光是流动的，而不是凝视。女人很美，戏剧很美，古典很美，爱是多么的简单（但愿这句话不只是出现在卡内尔的电影里）。卡内尔之后，天堂的孩子们就离开戏剧离开摄影篷大街上肆意奔跑自由畅快挥洒青春……

看了很多法国电影 但大多都是新浪潮及之后的了 在此之前以为法国电影除了新浪潮 不是游戏规则式的浪漫精巧就是去年在马里昂巴德式的此刻与静止 但这一部颠覆了我对法国电影的认知 但它的故事内容明明又那么法国 社会的动荡让人与人的关系陷入了宿命论的困境 而最终又融入了游行的狂欢之中 一切戛然而却从不停止 （在大荧幕上观看4K修复版的感觉真好

靠人物魅力撑起来的二幕剧。一开始最喜欢巴普提斯特，到后来特别讨厌他爱着的女主角，反而更喜欢老婆多一点。生活和一瞬的激情是不一样的，你说过去的六年中你的内心无时无刻不和他在一起，那么真正和他在一起的我呢……在这一刻真的无比讨厌这个没有勇气接纳爱人的一切的女人。三个小时还说还算抓人，但第二幕开头的20分钟和最后30分钟依旧显得乏味。