我是古巴

这是一部最伟大的电影，这是有史以来最具艺术性的电影，这是“诗电影”的最高境界。
　　我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。我是古巴，我是甘蔗，我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。
　　我是古巴，我是姑娘，我爱上了卖水果的小伙子，他开朗又善良，他每天欢快的歌唱，可我是妓女。
　　我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。
　　我是古巴，我是音乐，一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱，可谁又能听见我的悲伤？
　　我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血。
　　我是古巴，我是革命！我是掠夺者打不死的墙！
　　我是古巴，我是解放。。。。。。
　　这是一部64年拍摄的影片，但是却是一部超前了好几代的电影，由于政治原因，以致于当弗朗西斯·福特 科波拉和马丁·西塞克斯在2002年看到这部上个世纪的电影时，禁不住高呼，这是一部近十年来最伟大的电影，这是一部永远改变了人们对电影看法的电影！视觉上最美丽的电影，壮观的令人晕倒的电影，眼花缭乱的让人窒息的电影，优美高雅却让人流泪的电影，从技术上说这可以是一部无人能够超过的电影，从艺术上说这是诗电影的最高境界，但更重要的是 这是一部革命的史诗 共产主义的战歌，他虽然是上个世纪的产物但在今天 他却让人们对世界有了更新更清楚地认识。
　　让所有被压迫的人手挽手地走在一起吧！让他们高举起共产主义的旗帜。共同为这世界谋求幸福吧！ 那些产生巨大影响的思想往往是极其朴素的：如果那些剥削者聚集在一起 可以形成一股力量的话，那么被剥削者也应该这样做，道理就这样简单。

《我是古巴》下载观后评论：

苏联电影有两大传统——一个是俄国文学的诗传统，淡化情节冲突，重视大全景与人的关系，极为抒情，且有强烈的悲悯救世情节；一个是苏联文艺的革命传统，构成主义未来主义之类，体现在电影上就是蒙太奇，强调创造性的镜头运动和暴烈如杂耍的剪辑。这一文一武，一柔一刚，两极构成了苏联电影的奇异张力。而本片就是最好的注解，你可以从它中窥视苏联电影的某种“全貌”。我想如果巴赞看过这部影片，一定会啧啧称奇。

片头是海边的片片棕榈树，又转到泳池排队上的红男绿女和夜总会里听黑人唱歌的高级妓女，地下党水果哥的女朋友在夜总会痛苦的迷乱疯狂（这段神了），嫖客从贫民窟落荒而逃，甘蔗农的回忆、担忧、丰收喜悦…长镜头太厉害了，在环境中移动而连贯，用镜头分割出影片的小段落；配乐也很强，在痛苦/灾祸转折点的地方会有微妙的变调，没有旁白却已说明了一切

只有当一个民族真正站起来的时候，他才会去认真审视自己跪着的历史。这不是一个“主旋律电影”，因为所谓的主旋律电影，其实指的是它除了“主旋律”一无是处。《我是古巴》是一部电影，它花枝招展的长镜头和夸张的调度都恰到好处地渲染着反殖民和独立的气质。深刻吗？算不上。但这是一首诗，一段歌，而它骄傲地感动着我。

片子的时代背景是巴蒂斯塔独裁政权下革命风潮席卷古巴，“加勒比海的眼泪”上演着一场惊天动地的史诗式革命。全片以段落式的叙述方式层层推进，窃以为分为四个篇章，分别是爱情、生活、自由和革命，每章都匠心独运地使用着大量的电影符号和语言。

我是古巴，你为什么要逃走，你不是寻欢作乐而来吗？我是古巴，哥伦布先生，为什么饱含泪水的蔗糖，却味道甜美？我是古巴，有时对我来说，棕榈树的树汁充盈着鲜血，谁来给鲜血答案，谁来为泪水负责？

以拉美的诗学去诉说痛楚，这个痛楚和当下结合在一起，觉得更加难受。它太甜蜜，可是又饱含泪水，它太过甜蜜，这又让它苦涩难耐。我们会有救吗？至少丛林和游击队已经和我们没有关联了。

又是墙内开花墙外香。画面音乐人物刻画无一不是艺术的。铁拳世界容不得艺术由此可见一斑。PS：本来想说跟国内电影工作者探讨下职业素养，想想算了，我们也是墙内。

很难不被打动。电影镜头很美很赞，无需过多的对话就能展现出其情绪，一段段的长镜头也不会让人感到无聊。所体现的表示创作者对古巴，对古巴人民的深深的情感。

在战争背后的人类的情感是诗意的，这点电影融合的很好。包括神级的长镜头，台词不多但通过镜头语言和音乐的完美配合展现出一种喷薄欲发的浓厚情感，好喜欢

台词也太有诗意了，整个情绪完全被调动，看完都想去革命起义了。非常具有新意的镜头和调度，充分运用光影，长镜头让人癫狂和沉迷！

我是雷恩，沿街卖橘子多汁凤梨加州李子，和玛利亚路过传出管风琴声的教堂，明天早晨会我去她家送水果，我们会在那座教堂结婚。

登峰造极的形式和技巧。不过本片依然没有两个女性有过真诚的对话欸，看来让女性对话才是电影最难解决的技术问题。

“无产阶级的意识形态全部都要这么灌输，我也真不向往资产阶级生活了” ？必须学习一下---哭笑也永隽。