广岛之恋

《广岛之恋》下载观后评论：

上个世纪五十年代法国新浪潮袭来，在全球激起了电影革命，轰动一时。而就在同时，在法国塞纳河的左岸，一个新鲜流派也孕育而生，那就是人们脍炙人口的“左岸派”电影，他们与新浪潮的关注现实和纪实美学不同，把目光转向了人的心理和精神之中，在思想上受到萨特存在主义和佛洛依德的精神分析学说影响以及帕格森的“直觉主义”，力求通过非理性的感受来进入意识深处。 作为巅峰之代表作的《广岛之恋》，主要讲述了一名法国女子和日本建筑师缠绵两日，不断试图使自己忘记在战争中去世的爱人。影片的内涵已不仅是对于反战和爱情的表达，直击人的内心深处，在两日的不断谈话中，蒙太奇的运用，理性与感性的交织，过去与现在的纠缠，纪实与虚构的碰撞，闪切手法的开创巧妙表达了人物之间的情感流动，值得反复品味。

时间不同，地点不同，年纪不同，心境不同再看，发现七年前看不懂的现在好像也懵懂明白了。因为受伤所以痛苦，因为痛苦所以希望遗忘，又因为遗忘而害怕将来对曾带来苦痛的经历无动于衷，仿如曾经令人死去活来的挣扎都不曾存在；害怕活下来的躯壳装着已死的灵魂，伤口愈合之后无法再感受痛楚；时间既抚平又吞噬一切，直至遇见一道唤起过往的裂缝。大概因为他是一个广岛男人，才能在一场本应是露水情缘中凭直觉洞察讷韦尔之于这个女人的意义，从一步步揭晓埋藏的伤痕到发现相似的心路历程。恰是因为在广岛，为证明还能再感受痛楚的绝望之恋才有其关联和隐喻上的义无反顾。简洁、纯粹但视觉冲击力十足的构图和运镜，感情描写做到铭心刻骨而情绪没有丝毫泛滥，对角色意识的表达通过诗一样的对话完成，疏离诡异的配乐完美衬托暗藏的意识潜流。悠长隽永

新浪潮左岸派代表作，改编自杜拉斯的小说使影片女主无意识的旁白絮语充满诗意。二战屠杀的阴影笼罩着战后的城市，女主对往昔的记忆也宛如她一再重复的博物馆，没有实物，只有图片、解说和纪念碑，被男主一再否认其存在（核爆后遗症纪录片让人心惊胆战）。对广岛的记忆首尾呼应，“这是一座有夜生活的城市，无论多晚都有人醒着”。在男主的逼问下，掩埋了十四年“不道德”的跨国初恋终于浮出水面，而直面伤痕的过程逼走了咖啡馆所有的声音，波光闪烁让一切暧昧不明，日本男人和德国士兵不可区分……正像开头不可能知道他们有夫有妇一样，也很难知道女主是否真正离开。影片最后，男主成了“广岛”；女主成了“讷韦尔”。他们在广岛的“卡萨布兰卡”，躲避了世间的一切混乱。无国界的爱情是和平时代最好的东西吧。（好久没恋爱了，很难哭出来）

阿伦电影欣赏建议：1.抛弃传统回忆插入策略，阿伦电影中的回忆片段比比皆是，而作者电影中的时空表达往往都不连续且跳跃无昭示的，作者似乎旨在以此发挥电影媒介的最大特征，肆意打通现实与记忆的阻隔。2.以作者的私人精神心态以及电影角色心理学的角度来理解电影剧情，抛弃日常电影人伦。作为作者电影的代表，电影中的角色更像是作者本人多种精神的视觉化身而非传统意义上的你我他，故而也不必惊讶于电影中一些诡异的情节。以此逻辑也不难理解电影中的对白为何都是这么诗意晦涩的，因为角色本身并非角色，其关系对话也并非日常关系对话，所有的所有只是作者的精神想象与博弈罢了。感觉电影是隐隐遵循着心理学逻辑的，女主象征过去，男主象征现实，本作中《广岛之恋》的女主，为何选择去广岛、出轨，在其回忆中都可见到心理的表达。

诉诸微茫。开头的并置（爱情/历史）即是一种动机---以肉体感知并宽慰历史、现实与记忆的沉重苦痛。最终近乎不可避免（原因某种程度上构成作品的主体部分）地走向今夜的遗忘---在知晓爱情必然消逝前提下近乎决绝的归依与凝望，谓之“哀伤”或许不够恰当，一定程度上类似在广岛寻觅核爆的伤痕却归于静谧的对岸灯火的恬淡与微忽的情绪---“小”（纵然结尾的呼唤也丝毫没有升格的动机）。抛却作品本身的情绪，影像本身也始终是美妙至极的---因为“爱抚”，摄影机如两具肉体间的温存一般爱抚着人物，爱抚着广岛和内维尔，并以同样的方式爱抚着屏幕前的我。候车室的日语广播中宛若爱人在耳畔的呢喃，陌异的语言里唯一可辨的仅有姓名，被反复呼唤的姓名---Hiroshima。

曾经听过一首流行歌叫《广岛之恋》，可惜那歌和广岛没有半毛钱关系；曾经还有一首歌叫《挪威的森林》，可惜词作者连挪威到底有没有森林，可能都没搞明白过。观《广岛之恋》，更像是一个仪式——是对曾经无知的一场补完，对过往肤浅的一次矫正，也是对老电影的致敬之旅。可以说，本篇真的很杜拉斯。并不像大家耳熟能详的，由梁家辉出演过的《情人》那样——那部电影叙事常规，观感寻常——其实已经不是很杜拉斯了。《广》的整个影片结构，基本都以情人间的闲言碎语构成，相当生活，也显得琐碎——然而，在如今看来，却很叫人亲切——如果电影本该演一点和日常相通的东西，那我觉得，电影，难道不该就是这个样子吗？

虽然有点看不懂，但是还是觉得好好看萨特的存在主义哲学，茨威格的心理叙事，还有意识流手法贯穿全剧。有些完全不同背景的男人和女人的邂逅，交错，情欲，一段复杂，沉醉的爱恨情长牵扯出带有血泪的回忆。这是一部关于遗忘的电影，个人的伤痛和战争带来的创伤那个更容易遗忘？女主最终选择留下来，两个各有家事的人选择相爱究竟是否值得祝福？不管这些，这部电影还是一个很美的故事，很符合法国剧作家杜拉斯《情人》般的创作特色。喜欢这部电影，不仅仅因为男女主的颜值，还有像诗一般难懂的台词“我想让你留下来。”“我在那里继续生命，你在那里继续死亡。”

后劲就如酒一般宿醉上头。电影十佳第九。两个人的伤痛，亦是两座城市的伤痛。战争带来的创伤无法愈合，战争带走的爱人无法忘却。一男一女游荡在核爆末日后重生的广岛，一前一后，若即若离，宛如两个从旧世来的孤魂。荒谬的战争的荒诞无稽，像一个魔影赤裸裸地在他们模糊的躯体上空徘徊；她的生命在继续着，他的死亡也在继续着。（引自广岛之恋电影剧本）开山的心理时空叙事，美得屏息凝神的黑白摄影，极尽辞藻意义的简明台词，文学性和电影性的统一，前不见古人，后不见来者。Hiroshimamonamour，广岛吾爱。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：是那处（来自豆瓣）来源：，作为世界电影史上的第三次电影运动，法国“作者电影”（新浪潮）与“作家电影”（左岸派）在温文尔雅、精致华丽的“优质电影”苍白无力地落下历史帷幕的那一刻，声势浩大地掀起了推翻和打碎旧存制片秩序的潮流，以其丰富的创造力和无可辩驳的艺术生机阐释着一种全新的电影观念，对商业电影大一统的局面形成了强烈的冲击；作为世界电影发祥地的法国，再一次充当了电影先锋的角色，引导了一次更为宽泛和广阔的世界新电影运动。

作家电影（左岸派）的里程碑，意识流电影的永恒经典影片不论是从形式上还是内容上都极其复杂广义且新颖；不论是"反战"，"时间与永恒"，"忘却与铭记"，"理智与情感"，这些标签都无法单一地说明这部电影的主题痛苦的回忆（甚至是战争的创伤）令人想要忘却，可忘记历史却意味着背叛；那忘记爱情呢？女主与男主的相爱某种程度上是她对初恋回忆的纪念，令她难以拒绝，选择拒绝便会成为遗忘；可与他相爱，发生关系又使她陷入对自己的初恋（德国士兵）和丈夫精神与肉体上的背叛；她该如何选择？

这叫一矫情……(矫情，a.k.a. post-war French psychoanalytic school） 以及，I don't know who needs to hear this, but - 大家真的不要去找“电影里那种爱情”啊，不存在的，因为，多少这种以讹传讹被传成“爱情电影”的电影，都和爱情没关系的啊——只是刚好用了一男一女两个角色，象征一下历史和个体在历史中的存在方式，叙事过程中不得不出现一些高度抽象化后相当神经质的感情。

重看，终于略微比从前多get了一点杜拉斯和雷乃的用意。电影的确非常大胆，很难想象竟然是1959年的电影。意识流的飘渺使整部影片艰深又晦涩，但却有强大的后挫力，影像的长度也远远不止90分钟。但我并不同意将其他新浪潮作品拿来和广岛之恋做比较，并且踩一捧一的评论。它们都是某种特定的电影现实，广岛之恋完美契合了德乐滋的时间影像，但这并不意味着它就是一种更高级的影像。比如从第一次观看电影的观感来说，其实是特吕弗的四百击更能让我产生共情。

文学化很重，不愧是作家电影。很久之前就看过开场极具日本风味的肢体交缠，不过没往下看完，镜头是真的细腻。爱情、战争、创伤、回忆、现实、谎言，交织错综，意识流味儿不那么重，个人呓语般的精神独白成为主要的叙事。虽然这部原著没看过，但是之前看过《情人》原著，杜拉斯执着于与亚洲男子的痴爱情迷的路线依然没变。太过专注于幽闭、封锁的空间，再三重复那些创伤的记忆，时刻提醒迷失与混乱、拒绝与遗忘的自我存在，格局也还是太小了些。