沥青之城

黑蝇，夏季时在纽约市的布朗克斯区大量繁殖。电影改编自香农·伯克于2008年出版的小说《911》。故事发生在纽约市，讲述了年轻的护理人员奥利·克罗斯与经验丰富的医生鲁特科夫斯基搭档，在面对毒品、犯罪和暴力等残酷的现实生活中，重新审视生与死的意义，改变了他人生观的故事。

第76届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)让-斯蒂芬·萨瓦尔

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谢里丹夹克上的那对金色翅膀，想起《亡命驾驶》中高斯林后背上的那只金蝎，一副天使游地狱的受难图景。除却城区地域的阶级环境桎梏，所有求助急救医疗的都是黑夜中在纽约这座所谓接纳与包容一切的移民大熔炉里一个个从未融入其中的边缘人，深刻的是这些濒死之人的生存方式、价值观念乃至精神状态或有违社会社群社区秩序与伦理道德，身体上却同样往往遍布着寄托信仰的宗教文身图案或图腾饰品，造成眼前这番残酷而矛盾的景象的不再仅是社会问题，更是一种抽象的凌驾于生老病死的精神浩劫，一种人类原生的致命悲剧，谁来背负这些，以人道主义困境的重量抛给作为代表的西恩·潘和泰勒并转化为主旋律式的治愈、关怀和歌颂自然无错，却也浪费了出色的心理外观式强风格化视听编织成的更加梦魇般的设想，还是欠缺收拢做结的魄力，但仍是足够惊心动魄的一场夜游。

7/10 可能也在纽约吧 我从影像中看到了我喜欢的《好时光》的影子 迷幻 混沌 街景 充分营造一种自我挣扎和救赎气氛 我看完只想说 这根本就是一个INTJ和INFJ的对手戏 果然Rut的角色被我身边的intj完美代入 那种已经看透这一切just a job “all is about us, dying and death, that’s it” 这可能也是男主最无法认同的事 那就是当普世的善良成为了傲慢的高高在上人性 cross不断在一种现实主义残忍中挣扎 为了理想 道德 现实 他的”普渡众生”变得不堪一击 每个抢救失败和被迫放弃他人的人生都在告诉他你不是每个人的救世主 你只是恰好完成这个救赎的人物 情感释放比较慢热 但结尾真的好强行 美国人为啥这么toxic positivity

和斯科塞斯/施拉德90年代的《穿梭阴阳界》题材撞车，但《黑蝇》则拥有着截然不同的表现形式，对于萨瓦尔而言，关键的并不是超现实，形而上的宗教意识，而是通过真实多元的，来自纽约底层的复数身体强度再造一种高度饱和的形式主义，从效果来看，可以称之为流体影像和亡者视角，救护车成为了一个巨大的半固体器官，在混乱无序的深夜纽约之中游动。与此同时，医护人员成为了实质意义上的警察，被赋予了入侵私人空间和使用暴力的权力，从福柯的角度上，现代医学和暴力机器对于身体的强制与规训同构。另一方面，《黑蝇》和《完美的日子》相反，导演尝试将西恩·潘用力过猛以及带有强烈父权色彩的形象尽可能囚禁在救护车的逼仄空间之内，尽管在影片之中他仍然见缝插针地想要对其搭档扮演一个父亲的角色。

关于纽约还是挺写实的，这纷乱的大都市充满各式各样的人，各种突发情况让人瞠目结舌且藏污纳垢之地众多。这是一部关于FDNY Paramedic（心理）的电影，面对太多令人愤怒的黑暗场景，置身事外、保持专业客观、坚守规则和道德才是正解，但这很难，毕竟NYPD和FDNY的也是有血有肉的人，难免会把自己的主观判断和情感带到工作中。那位黑哥说的很对，our work is about the dark side but don’t let it be inside you. 这只是一份工作，谁也不是谁的救世主，更无权决定别人的人生。看到最后发觉这是美国打工人科教电影 - don't be ‘nice’, be professional.

76th Cannes Buñuel｜我的第一届戛纳闭幕片，终于在宫里看上了，但是对放映厅大失所望。绝对是好片，场刊评分低可能是因为不够戛纳，没给5星是因为不喜欢结尾，美式正义主旋律永不缺席，简直恨铁不成钢。紧张感的营造很成功，与此同时这可能是我在影院看过分贝最高的一部片子。大量使用美式符号性中国传统文化元素，意义暂不明确但挺有意思。曼哈顿的Chinatown和Bronx街道，对于刚（哭着）从纽约离开的我有特别的意义。想起J线和公交上看过的Jamaica, 确实是社会问题最严重的区域。p.s. 目睹过母亲离世过程、日常就是出现在人们taking their last breath场景的小警察，性癖居然是濒死play…

在看这部电影的前两天，在跟朋友聊天的时候了解到，身边的很多在重症等医院部门工作的朋友，因为面临着巨大的压力，往往会通过热烈的性来释放自己，暂时抽离现实。而这部电影的当中的MSN同样也是每时每刻都要跟死亡竞速，争分夺秒的去营救每一条生命，而那种对于精神的动荡和心理的冲击，影片通过声音画面光影音效蒙太奇的影像塑造非常形象的表达呈现了出来，而与来自我现实当中的故事不同的是，或许他们营救的大部分人是来自于底端危机四伏的吸毒者、暴力帮派、各种矛盾冲突下的恶性伤害，这让经历各色各样人世间生死的两位主角都有了对人生命意义的质疑，而最终结果是一位在疑惑中步入极端，在挣扎中一跃而下，而另外一位却在经历了这一切后更加坚定乐观。

谢里丹太帅了，并且露了点，具备一定的实力冲一冲演技奖，全片特写、特殊的环境光特别映衬眼神和表情戏。 影片取材真实议题，护理员群体因为面对救援时的残酷现实而普遍拥有心理问题。它高致幻性的视听、压迫感极强的剪辑，全程呈现了纽约的黑暗面，苍蝇嗡嗡声响挥之不去，令观众躁郁。影片在中美关系上，也弥补了一种隐藏的美国视角，中国的元素像一个阴影，在主角的生活里贯穿始终。 故事从头黑暗到了尾，人物没太多发展，暴烈的视听无法被明确释放，反而走向主旋律式的苍白之中。另外，黑暗面的组成部分仍是来自第三世界的配角们，白人救世主的意味大了一些。

其实电影本身的主线并不难看，一个并不完善而漏洞百出的工作系统如何将带着野心前来的年轻人彻底摧毁的故事即使叙述得再为套路，也会在人性的渲染下产生出一种比较强大的能量。但非常可惜的是导演并没有将这样的“绝望”式力道拍出来，手摇式的镜头下更多展现出的是一种对纽约底层社会的猎奇展示，对于人物心理转变的关键情节描述仓促而不扎实，借用尺度过大的情感戏来进行的烘托则显得是一种毫无办法的招数。结尾处的主旋律刻画就更是破防了，难道所有的东西就能这样迎刃而解吗？那我们还要这么多在这个系统中奋力拼搏的人做什么？太虚伪了。

很好，但显然还可以更好。坐在第一排看，压迫感十足，一度呼吸暂停。救护车闪烁的红蓝光束与警笛的巨大鸣响此起彼伏、纵横交错，穿行在纽约城如同游历人间地狱。纵观萨瓦尔的几部作品，都保证了选材与方法上的兼容性，且承诺了到位却不张扬的技术品质，施暴狂萨瓦尔用他那彪悍的执行力又一次证明了运用小景别对观众持续施压，对官能的密集轰炸依然奏效。本可以一黑到底、不留余地，可最终创作者选择留下一抹光亮，首先是来自全片最大的激励事件稳住了主人公救死扶伤的信念，其次人世间的苦难已是如此深重了啊。

#bazin 2.5 在类型叙事和纽约群像间摇移不定，而结尾又非常遗憾地收回了某种单线的（白男）人物成长和歌颂式的主旋律升华。视听上强悍的执行力越往后也越陷入到某种二元的“躁狂-抑郁”对立，而愈发匮乏处于两者间的生活状态：比如，谢里丹饰演的男主在工作外是如何自处的？他如何从消防站回到位于中国城的家里，会经过什么样的街景，听到什么样的声音？虽然可能是私心对纽约影像有更多的期待，但看的时候还是会不断去想，纽约的声音除了地铁经过的轰隆声和永远不停歇的警笛之外，还可以有什么？

#Cannes2023-19 三星半。目前场刊最低真的不至于。镜头逼得很紧，让人体感着救护车跟车护理人员工作常态的长夜漫漫和无尽逼仄。他们需要面对的大多是布朗克斯区底层的混混、流氓、吸毒者、流浪汉，镜头将其以悬疑犯罪片的方式呈现。而对角色的心理刻画，则指向人性之中最为暗黑的深渊，医护人员是否有权力对救治对象进行道德审判乃至扮演评判生死的上帝角色。不过类型化做得太强，终究有些削弱了影片本身的社会意义。不过关注医疗人员的工作状态和心理健康，值得加半星。

【4】切入点和视角很有意思，把镜头对准纽约夜间灯红酒绿的另一面，EMS急救医护人员，电影大量的特写，近景眩晕摇，充满了血腥，泥泞，肮脏，呕吐物，这种题材要么需要故事铺垫，要么得导演思维来构造一个视角电影。但又是老土的把人物的心理创伤和职业环境形成重压。谢里丹也非常卖力，但演的不对。西恩潘老师在电影里外的作用都是工具人的。戏里是用死亡给男主角精神升华，现实外是凭借跟福茂肛交过的行当，稳入主竞赛。这电影要是交给萨弗迪兄弟拍应该会很好看。