冒名之肤

《白色通行证》改编自内拉·拉森于 1929 年撰写的著名同名小说，围绕两位黑人女性艾琳·雷德菲尔德（泰莎·汤普森饰）和克莱尔·肯德里（荣获奥斯卡金像奖提名的鲁丝·内伽饰）展开叙述，在 20 世纪 20 年代末纽约哈莱姆文艺复兴的鼎盛时期，她俩都可以冒充白人，却选择生活在以肤色为界的两个世界里。一个夏日午后，两名童年好友偶然再会，艾琳不情愿地让克莱尔登门拜访，结果克莱尔讨好起艾琳的丈夫（安德烈·霍兰饰）和家人，之后更打入她交游甚广的社交圈子。随着两人的生活更紧密地交织在一起，艾琳发现自己曾经稳定的生活开始因克莱尔的出现而天翻地覆。《白色通行证》是一部引人入胜的电影，审视了人性的痴迷和压抑。为了保护自己精心构筑的现实，人们可以对自己和他人说什么谎？

第37届圣丹斯电影节评审团大奖 剧情片(提名)丽贝卡·豪尔 第31届哥谭独立电影奖最佳影片(提名)福里斯特·惠特克 / 妮娜·杨·邦吉奥威 / 丽贝卡·豪尔 第31届哥谭独立电影奖最佳主角演出(提名)泰莎·汤普森

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可以很明显地感受到导演的野心很大，想要讲述一个发人深省的故事，例如黑白色和4:3画幅的运用。但无奈力有不逮，整体观感就是导演在用力过猛还用错了方向，所以显得全片过于造作。Harlem出身假装成白人然后在白人世界里孤独地挣扎沉浮的Clare和拒绝作假却拥有中产阶层的自由的Irene到底谁更precarious一些。片子对种族歧视的depict其实很有意思，“你作为一个逃避种族歧视、假装成一个白人的黑人，成功混入了他们的阶级却还不满足，几次三番来到我家里占有我的丈夫孩子女佣，甚至还说梦想是搬来和我住”，disguise成白人的黑人结果还是回到黑人的community里，intrude他人的生活，这种比单纯的white intrusion更令人深思。肤色可以伪装，可背景不能，真的too sad。

同样是网飞近期的黑人主角黑人题材，网飞这部Passing和The Harder They Fall差别好大啊，这部一看就是出自女性导演之手，后者一看就是男的拍的（嫌弃）……第一次相遇的时候的碰撞真的绝了，Rene，Clare，Brain，三个肤色深浅不同的非裔美国人三种不同的对待种族的态度，一个赤裸裸的种族主义白人John还有一个对种族问题更开放的白人Hugh，两个女人，三个男人，五个人的生活相互交叉共同组成了一个混合种族主义、肤色主义（colorism）和女权的复杂问题，white passing的少数族裔女性如何在种族主义性别主义矛盾尖锐的世界上自我调和？以及Clare和Rene真的太姬了吧我的天，绝对是故意的！！！！！狠狠嗑了（嗑了??

#BellLightbox# 3.5. 黑白的影像，4:3的画幅，能看出Rebecca Hall在这部“首秀”里很努力地去展现原作中对于种族，identity conflict,以及（某种程度上）female intimacy的探讨，甚至代表Harlem的jazz也作为贯穿全片的score.然而或许还是经验尚浅，technicality上的“小心思”并没有丰富镜头的表达，storytelling上除了一种司空见惯的平庸，还多了一些contrived attempts，以至于最后戛然而止的留白也变成了某种怅然若失的空虚。明了的一点是，肤色和种族终究都不是起决定性的indicator,到底谁pass as White其实并没有我们想象的那么直观。

不想看。作为在美国工作生活过五年的人，我知道美国的鄙视链是白人对黑人，不分黑白的美国人集体鄙视后来的移民，以上的人集体鄙视临时务工者，主动歧视他人的人基本上都是因为原有的优越感受到了撼动。但是作为中国的群体是一个特殊的存在，我们不惹事不怕事，对种族方面的问题根本不感兴趣，他们是死是活，我们的心里都不会有波澜。在美国黑白两个极端问题上，制造出一个黑人总统表面上看似很了不起，但实际上没改变什么，自己的优越感受到威胁，一定会以打击对方找回来。如果产生一个亚裔的总统，影响的只是既得利益集团短暂的利益，而对美国大众却是件好事，尽管政府多半会亲华，但也一定会比现在发展得好。

可以说是有惊喜的一部电影。画幅和黑白色调与电影有一种很强的契合感。中间的剧情以为又是老套的雌竞和出轨，其实克莱尔虽然扮成白人混进了白人社会，但骨子里的黑人本性难以磨灭，所以她在艾琳的社交圈如鱼得水就显得很合情合理了。最精彩的表演之一则是两个女人第一次在餐厅重逢，仅靠几个眼神就认出了对方，另外一个就是结尾处克莱尔身份暴露被丈夫怒骂羞辱时她和艾琳的对视，只有她们才懂彼此，艾琳的行为是克莱尔默许的。还有多次天花板裂缝的特写，是导演在提醒观众：纸是包不住火的，种族歧视、阶级矛盾是永恒的话题，不要以为不谈论问题就会消失。

两星半//外部世界以肤色为限 人的内心则是以自我认知为界 一切都关于个人选择 表面的肤色和内里的性取向让故事多了几分跳脱时代背景的意义//从首部长片作品来说 黑白的色彩呈现削弱了其他颜色的影响突显了肤色差异 4:3的画幅比则强调了时代感并将人物尽可能框在画面中心着重从人物面部表情来表现其心理变化 以及丽贝卡豪尔自身背景带来的一票熟脸卡司//但是可能因为是首次执导 在导演技巧的运用上看着相对生涩 或者说只是相对保守地完成了剧本//就是说也许剧本并没有性取向的意思 不过泰莎汤普森和鲁丝内伽这两张脸的气质实在很姬

82/100。这个题材拿给别人拍可能都会拍成苦大仇深式的阶级对立，但是拿给作为女性的丽贝卡·豪尔，我们会发现种族矛盾的特征被削弱了，更值得关注的是一种强大的心理刻画。其实本片当中的每一个人都是“自私”的，但是男性角色的“自私”会更直接、更冲动，让人一眼就能看透；而女性角色的“自私”却是含蓄而内敛的，在她们包含情感的眼神中，我们看到了Clare在“冒充”后的矛盾与痛苦，也能品味到Irene在被“冒充”之人闯入生活后的复杂与纠结。但是最后一切都不重要了，它们全都终结在那个雪夜，埋葬在依然无解的黑白人族问题当中。

成熟班底加持，好演员挂阵，演员半路「演而优则导」有太多可以调动与获得支持的东西；Rebecca Hall没有让人失望，并且让人相信这不会是终点。情调满溢的相遇，对爵士的擅用，还有精致的画幅与黑白表达都如此美妙；只可惜回到故事本身，在议题表达和两个个体命运的交叉与分离看不到太多连接，更无从察觉更为突出的年代背景与角色动机更深的联系，显得单薄。Ruth的表现似乎已经在预热《爱恋》后，（迟早会发生的）第二个提名；另一位女士还是先整理下自己如何避免在三演员同框情况下的，trouple“氛围感”吧。

黑白画面消除了肤色的差别，但人的内心无法消除这种观念。冒充白人的克莱尔重逢以前的好友艾琳，热切的想拉近关系，闯入艾琳的生活，这激发了艾琳的自卑感，眼睁睁看着克莱尔在自己的圈内游刃有余。但种族问题不是逃避就能无视的，终究造成了悲剧。文本对白不错，但结局处理的张力不足，导致错过了高潮的瞬间。

6.8 黑白混血的肤色确实是非常好的“通行证”，倒是不必采用黑白，反而让本应该可以看到的界限完全模糊了，哪怕是同性恋扮演直人的戏码都可以看出一些蛛丝马迹，黑白的使用完全失真。被passing的女主和丈夫有段关于孩子面对肤色的讨论，那段是本片最精华的部分，比起肤色，更可怕的是内心的背叛

一部黑白電影，整部電影很像一部舞台劇的節奏。 種族問題讓一座城市 變成了黑白兩個世界～ 在沒有提到Clair之前 女主的生活平靜美好；遇到Clair之後內心的慾望確實如其所說。 女主和 Clair的關係；女主丈夫和出來的關係；女主和丈夫的關係 都因為Clair和出現變的微妙～

黑白画面让颜色的对比变成亮度层次的对比，也让人更容易注意到构图的巧妙。Claire就像种族问题本身。相比于自己的丈夫直面种族问题，Irene对Claire/种族问题，既反感，又不想深究，更无法将ta排除出自己的生活。可是深渊还是在那儿，Irene也无法阻止这场坠落。

可能当人知道自己可以有另一种生活之后，会产生很大的焦虑吧。两人重逢的时候，Clare精致的像个娃娃，可是表情僵硬，长期冒充的生活，让她了无生气，而rene的生活是鲜活的。遇到了rene之后，clare的生活才变得有了活气，但是rene又变得像个玩偶，整天患得患失。