甜蜜的东方

高中生莉莉安在学校旅行时溜走。在每一段行程中，她都会接触到神秘世界：从白人至上主义者到伊斯兰激进分子，从新朋克到清醒的先锋派——他们相互咆哮和狂欢，却对自己的邻居懵然不知。

第76届戛纳电影节导演双周单元(提名)肖恩·普莱斯·威廉姆斯

《甜蜜的东方》下载观后评论：

胶片的颗粒质感，手持摄影贯穿全程的特写镜头，上演了一出现代版出逃爱丽丝的梦游美国现境。辅以氛围性极强的诡谲多变或迷离致幻的电子乐，直指更带有具体的历史/社会面孔的美利坚合众国，而本身却并不偏向任何其途中展现的极为突出的观点或宣言：反叛的一代，酷儿身份，白人至上主义，非裔黑人的奴役/印第安人土著大屠杀，基督教与伊斯兰教宗群，与之相对的则是通过女主的游离观察和眼神躲闪的漠然参与来完美侧写出新媒介环境下千禧一代对话语体系纷争讨论的疲惫和麻木，并随时准备以周旋和闪避的姿态去面对或回应，与之相契合疯狂摇晃的镜头与粗糙的颗粒质感，来维持高度可被辨识的现实与类型化的虚构之间的缝隙。这种高密度的象征性符号的随机感不存在出逃的破坏力，更像是另一种纬度的少女梦，看似自由的追求下则是毫无想象力的泡泡气球。

它为消解类型荟萃之笨重其实做了很多努力，颓靡的噪音、虚化镜头、夸张至不可理喻的闯入和脱离，皆为了以夺目和话题性取胜，从而不被苛责发展和衔接。内容上它美国到不能再美国了，鞭辟入里于极热但又极浅的政治文化现象，从这个角度而言，那段吐槽欧洲文明的文本倒更像是自嘲和反讽（前提在于真有这个自觉，而至少不对深度沾沾自喜），毕竟现代史不过百年出头，美国如今的一切「主义」根基全在这里了。说它是类型片荟萃或许动听，换个说法，它不也是刻板人设大荟萃吗，在通过一个游离的、漠然的爱丽丝视角观花这通乱炖之后，也并没有往下走。这是部完全没构图的电影，摄影的全部关注点都在于如何把塔莉娅拍得无懈可击，结合它借戏中多个角色之口对其容貌的盛赞，称之为粉丝福利向电影也不为过？

无聊的人对抗着无聊的世界，结尾处在稍纵即逝的淡淡伤感后用无所谓为世界（对，不只是美国）写下了一个注脚，一度以为是立足现实世界的都市漫游记，却最终渐渐转向了游戏式的类型模仿与概念解构，但是上述设计其实不能掩盖技术层面上在章节转换之间的粗糙拼贴，结尾落在了对美式“回家”概念与沙发电视文化的双重扣题上，算是功过相抵吧。具体的章节的影调处理富有独特的律动性，结合塔莉娅莱德（选角该拿奥斯卡，换个演员剧作都不成立了）的纯真气质营造出了一种反爱丽丝奇遇记式的生动（甚至于《从不，很少，有时，总是》中莱德的角色形成了反差互文，挺奇妙的），是本片最值得称道之处。（被剥削和被塑造也是一个切入点，就不展开说了，毕竟本片在正襟危坐方面做得并不足够自然。）

以出走的南方少女视角来看美国的各个社会群体的立意确实让人惊喜，电影整体的基调（由激进慢慢过渡为保守再转为激进）构建的是成功的。前半段的富二代朋克崽和左翼文艺男话痨杀手讽刺的非常搞笑，但后半段还是不可避免地脱节。不过有一个设计非常优秀：在女主路上遇到的这些人（朋克、杀手、导演、伊斯兰、教士/家人）或有意或无意，或礼貌或粗暴，但都在“凝视”、“控制”着女主，希望女主成为他们心目中（欲望中）的样子。他们其实并不在意女主本人，在意的是他们想象出来的那个“女主”，而女主始终游离在这些人之间，或单纯或狡猾，女主本人动机的缺失和模糊反而更能反映出她所代表的一代人的迷茫和困惑。

4.5-，先是足够纯粹美丽犹如少女的面孔，后而在对周遭的怀疑中被引入地下。第一次「穿越」，男人的动作被提及——想要跟随视线遁逃，身体却发现镜中暗门。这种喜剧般的动作设计，不着痕迹的引导我们发现自己的身体。于是我们能跟随女主的视线穿过通道，来到了流光溢彩的新世界。然而后续，紧挨着的空间似乎积压了间距，在一次次利用身体优势获益后，承受的来自他者的目光也反过头来束缚了身体。比较好的一点是，威廉姆斯的镜头在研究不同的人的说话方式，并用独特的趣味保存它们，女主观看时的反应（镜子）也和这些趣味构成了生动的对照。称得上一次是独特又令人惊喜的观影体验。

（4 ）其实同样感觉我对Ross perry、Safdie brothers（包括目前我还没get到的silver）电影的喜爱，肯定有威廉姆斯的摄影不小的功劳，同样在观看Williams的电影时，也会想到他们；如果说Perry喜欢在多组人物的塑造中通过情节安排来描绘人物情感，那么Williams则是用一种章回探险的方式（夹杂着类型元素，又具有一定游戏性）通过主角莉莉安与他人的接触来描摹一个更大的社会图景，是一种神秘无法预知的，视线迷失在镜头中，让我们无比期待接下来会发生什么的电影，怎么会做作呢；另一种《黄金出口》，最后一幕美死了！

处女作很惊艳，拍摄用了很多电影类型的手法杂糅，情节上同样如此，但主要用公路片的形式串联起了莉莉安因失恋出走遇到形形色色的人物直到被寻回时的人生，有一段梦的幻想，然后切回到当下的多年以后的同学聚会，片中呈现了各种各样的男人以及他们的癖好、审美，他们都有一个共同点，那就是遇到莉莉安时产生好感，都很热衷于展现自己的精神世界，希望得一个女性温柔的理解，以此作为进行下一步的基础，这种另一种形式的Barbie与Ken，也更为现实，每当莉莉安认清他们时，她就会努力摆脱并且奔向人生的下一站，从个人感觉上来说，中间取消章节的标题会更好一些。

一次穿越东海岸城市与森林的启蒙之旅，跟随年轻少女的眼睛探索当代美国黑暗而迷人的角落，偶遇奇奇怪怪的教派，结识形形色色的人物，在充斥着各种意识形态与文化思潮的天地里漫无目的地自由漂流，每一处空间顺滑切换，每一段旅程无缝衔接，接受邀请但拒绝陷入，观察倾听却不予评价，短暂停留而后轻盈无损地抽身逃逸，迅速奔赴未知的下一站，胶片粗糙的颗粒感仿佛令人遁入一场虚幻迷醉的梦游，那是枯燥的课本文字未曾记录的广阔世界，也是平淡的校园生活无法带来的奇异体验，结尾对镜头轻俏一笑，宣告着崭新的冒险正在路上。太吃Talia Ryder的颜了。

美利坚，一个不断翻滚的玩笑，一种不断发作的症候，一头不断变形的怪物，一首不断变奏的诗歌，一方不断破立的路和都市，一曲不断纠缠的梦与现实，女孩身在其中禅悟般的自由，是一场永不停驻的冒险，同时它又蕴含着让这片土地引以为傲但常常又哭笑不得的某种抽象却普遍的顽劣精神，透彻的理解背后并未绝对的割席而是作为一个灵活的内在视点来亲切的游走把玩，并渐渐孕育出具备崭新个性气质的影像行动纲领乃至处世立场姿态，这是新时代下的《逍遥骑士》，或是新世界来临后又一轮“新好莱坞”诞生的前兆，实在是棒极了的观影体验！

6.0 /10 前一个小时几乎可以给到5星，最舒服的观影状态，被少女的面庞吸引，被不同材质/内容的影像吸引，她通常不直接回应问话，或是缄默或是回避，这是新一代人对政治、各种主义、乃至历史的态度。但是自从误入好莱坞成为新星开始，就完全不知道在干什么了，事件变得更为具体的同时表达愈发不清晰，只看到新鲜的陌生的元素不断介入，最后竟然稀里糊涂地就回去了，how？what happened？只能归结于Hollywood destroyed everything（误

导演押宝Talia Ryder的独角戏，足够大胆。Lilian游走视角的公路片，浮世绘手法，从国旗开始，到国旗结束，但最后的镜头还是离开，可以理解为60多年后小青年仍然“在路上”。仙女驾到，每一段雄性的展示（求偶）都是可笑和失败的，幼稚的入珠童子军、唠叨自卑的大叔、女友成群自以为很帅的男星……不过导演兴致并不在此，总是特意在情欲涌起时，安排落潮。至于场景转换、剧情推进，跳脱，不给理由，现实内容和超现实手法合一。小众作品，夹杂cult元素，7/10分。

看talia ig才知道今天上了VOD，之前去年一直是小规模上映，毕竟这个比小厂艺术片还要更加文艺一点，胶片感十足。so anyway，这个被形容成现代Alice in Wonderland倒是也贴切，主要是，talia那张脸太漂亮了，古典美女那种美，美到每一个见过她的人都倾倒，但是又不会亵渎那种，甚至只用短短几分钟就把人家faggot掰直…..so I watched for the plot. And Talia is THE plot.

7.5# 相当有趣的是：日常的陌异感（Evening Mirror时镜像中桀骜的自持/Z世代里的十九世纪草坪） 决绝的人物舞蹈（走过路边小径时被划破的衣裙/拿着碟片挥手的空瘪信号） 玩世不恭的游戏态度（走出基地 在国旗背景下的一瞥） 它们连同武器般的谛视 一齐闪烁着缤纷而光怪陆离的亮斑 与之相较 物化的恋女-恋影 囚禁与日常痛感淤痕 触电般的出走等庞杂的美式历史命题展开 显得像为了通关游戏而收集的卡牌——不得不做却无聊的部分 w/ 羊