在公交车站直到黎明

梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事。板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家。没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了。伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站。谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉。

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想要痛斥这个社会是病了吗，却没有准备好炮火。导演仿佛是依靠层出不穷的新元素勉强的延续电影，到了最后反社会要制作炸弹时，这个故事已经偏离得太远。虽然将疫情作为了最重要的情节推动工具（而不是像很多电影只是一个背景），这里面可以更直观地看见由疫情加速的社会问题，但是这些问题通通只成为了戏剧中的狗血部分。一个负面到五毒俱全的经理这样的角色在电影里我感觉是从中国电视剧里找到的灵感，每一个角色都非常的平面，且负担了说一些信息，女主的性格，竟然要设计那么一场无聊的戏由店长和另一位朋友说出来，最后和老头子的那一番关于社会的讨论，与本片息息相关却又那么格格不入，这样的文本演员真的知道该怎么去表演吗？从板谷由夏所呈现的状态看来，她只是导演的工具而已。

在网上看到是关于真实事件改编的影片，找来看。但事先没有找相关的详细报道。但因为知道事情结束的样子，结尾更显得梦幻。这是一部恐怖片，稍微给了一点点残忍的希望。过后才又看了详细的相关短纪录片。纪录片剔除所有的电影添加和描画，直露出一个被抿得一口不剩的女人。在巨浪扑面而来时，可所有人都还在问她为什么？为什么不跑为什么不去依靠为什么不开口为什么为什么为什么？要怎样才会明白呢，他人已经没有东西可以用来交换开口的力气了，这答案还不够重吗。借着巨浪，一个罪犯残忍下手，所有人就又都合理的身不由己，又都无罪释放了。网在身上的关系变重塌掉，心和年龄与钱发生断裂，下一个沉底的又何尝不是我呢

在最后二十分钟前可以说是完美，关注的角色，涉及的事件，角色故事和成长以及背景通过简单的只言片语便构筑出来，包括生存空间的变化以及流浪游荡时的镜头景别变化，都很完整。 但从开始批判政府开始，就感觉到这是一部在宣传导演自身政治观点的影片。在结局中体现的girls help girls后，炸弹剧情的插入不仅没有让角色变得悲惨和反转，反而变得非常多余。政治观点可以通过潜移默化的方式渗入，比这样通过一个流浪汉之口要来得舒服，毕竟我觉得很妙的地方是街上流浪的三知子走过2020年东京奥运会招牌的时候。 打算找下NHK的纪录片看看。

根据去年日本的某个真实案件改编，结局完全不一样。那位女性永远离开了，结合电影的演绎，我只能安慰说也许是老人的祈祷起作用了，希望再也不要见到明天的世界。 很多悲伤不像洪水来的那么勐那么烈，而是水滴石穿，心里仿佛破了一个洞，悲凉但说不出口。 受限于每个人的经历和见识，有些人没法想象有人会在公交车站度过一晚又一晚。她努力在世界找到自己的生存处，不打扰别人。却有人在恶念加持下肆意践踏她的努力，剥夺她的生命。 八日元和一部没有电量的手机是她身上仅有的，我们呢？

好普通的视听，好陈旧的表达方式，三浦贵大无比刻板夸张的表演、移工大喊“我们是人，不是野狗”、女店长看了看代表友谊的手链就变得无比坚定、凶手看了油管视频被启发就决定动手，真的太浅显了。店长和经理对峙把所有证据都展示出来好好笑，知道是想展现经理的所有罪行，不过一张底牌都不留合适吗？不怕经理做出过激行动吗？挺喜欢的地方是两次定位APP的使用、菅义伟演讲的一半女主就离开了、流浪汉祈祷第二天可以死、一个主观镜头拍海报和橱窗的食物、放炸弹的袋子是东奥会的。结局倒觉得还行，有点像好莱坞往事的那种改编方式。

因为听到主题曲「CRY」终于点开了这部，很久以前就想看。 总觉得她的困难处境有一部分是因为她的“逞强”--帮前夫还债而不是咨询律师也没，因为不想宣告自己选错了人；失业期不去求助可以求助的朋友…有很多「明明可以却不做」的事。 但这种贫困现象不是个例，有很多流浪者存在。为什么？经济、政治、疫情… 很意外这个结局，有点像造梦，其实更想看到纪实一些的。 印象深刻的是一些写实的贫困--把客人的剩菜藏起来带走，在公厕洗漱…

对女主苦难生活的刻画有些轻描淡写的平淡感，诚然现实生活里的日常苦难大多看似平淡，但情感上的冲击不该是寡淡的，所以剧尾女主的状态让人不太能理解…就像是喝了口老陈醋（剧中的苦难剧情）结果给人酸到精神失常（结尾状态）了，只能脑补那口陈醋是50年浓缩级的（努力共情 放大感受） 酸度远超常人承受力的…但演员的妆造和画面质感 都很真实 有如纪录片般的质感…也许 是中日两国的社情不同 所以感同身受的部分淡弱很多导致的吧…

不好的不仅仅是政治，而是有更多的因素导致目前的状况更加糟糕。可以看到以主角的性格如何处理当前的社会问题，对人不傲慢，善良但自尊心强，害怕亲人朋友同情的目光。遇上这种事情却陷入了社会最底层，翻找垃圾桶寻觅食物无家可归的做流浪汉，也不愿去打扰别人寻求帮助。家里人缺钱就给和被渣男骗信用卡，好心被利用。 制造炸弹和领回30w的补助并不会让她生活马上恢复正常，改编后的故事结尾只是一个看到希望的假象

影片根据大林三佐子的真实事件改编 谨慎的克制往往最令人痛心 只是导演的改编过于简单化 过度专注于三佐子流浪前后 将故事原本的意义和深度大大削弱 其次 三佐子与弟弟的关系也被导演虚构成了“扶弟魔” 继而呈现出一副深陷生存危机的女性群像 借此发挥女性之间互帮互助的主题 但原型事件是残酷的 是残忍的 导演回避了原型事件的残忍性 在故事的最后赋予了佐子生存的希望 也有了一丝的温情

很能懂“希望明早不要再醒来”这种感觉。这场仿佛已经慢慢消融于生活之中的疫情，成为很多人不愿提及甚至想要从记忆里抹去的经历，然而还有些人试图用影像尝试做一些记录，因为天灾人祸而暴露出的结构性社会问题也并不会随着生产生活的秩序恢复而自然解决，它不单是一粒灰或者什么阵痛之类的，它是不得不随着时代挣扎逐逐于社会潮流的人突然地、粗暴地被看见，希望这样的被看见不要混杂其中一起被消融。

起码有一部作品能毕竟着重的描述那段艰难时期底层人的生活窘态，可能也不完善但是已经有讲目光投向这些平时看上去是普通人，可是一旦有个社会变动很可能就变成边缘人的。最后炸弹的事情是有点悲壮但是也有点幽默，普通人在希望完全失去之后，会将信仰投射到另一个虚妄。当然知道这是社会事件改变之后，觉得导演还是在很多的困难里美化了许多，包括努力为她们争取的女性，比如偶遇的大爷。

本来是很好的社会性话题，结果拍成这样也是服了，充满了刻板印象的坏男人、好女人之类的悬浮叙事，把普遍性问题变成了个人问题。编剧和导演完全没明白大家为什么会如此愤慨和共情那个在公交车站被杀死的女人，因为她没有离奇的遭遇，只是一个想要努力生活下去的普通人被这个社会绞杀而死，人人都可能是她，没有做错任何事，却被认为是没有剩余价值的耗材被轻易地抛弃了。