赤子冰心

基里在父亲的过度保护下不够成熟，克莉斯汀的生活恰好相反，她成为父亲、母亲与继父三角斗争下的受害者。这对年轻情侣因生活无趣而以偷窃为乐，克莉斯汀因而被捕。生父将她交保接走，并送她去精神中心治疗。她从医院逃出，要求基里跟她一齐逃往一个没有人可以找到的地方去独立生活。
　　第20届凯撒奖(1995)　 凯撒奖-最佳新人女演员(提名)　 维吉妮·拉朵嫣
　　第7届东京国际电影节(1994)　 主竞赛单元-东京电影节大奖(入围)　 奥利维耶·阿萨亚斯
　　本片对破碎家庭中青少年成长期渴望被爱的心情有细腻的刻画，男女主角演出了青春气息。

第7届东京国际电影节主竞赛单元 最佳影片(提名)奥利维耶·阿萨亚斯

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7/10。近景、特写为主体，远景为参照，构成大量的两极镜头，镜头运动的缓慢性制造了视觉节奏内部的力量。成年世界给小伙、姑娘的生命空间造成强烈挤压，基里选择偷窃商店的唱片寻求刺激反抗父亲的人生规划，多次进警局的克莉斯汀扯谎编造一个可逃离去的美好世界。青年团体的浪迹与狂欢正如那盒从未爆炸的雷管，当基里不再对孩童时代的危险游戏感兴趣，他将雷管送给弟弟，与克莉斯汀抽身离开各自的团体，过渡到青年阶段。野外篝火一段舞蹈力和摇滚力的表现非常激烈，火苗的力量甚至超过了摄影机的重要性，抽大麻和破坏废墟等叙事段落破碎、场面调度追求抒情性。前途对基里和克莉斯汀来说不可预知，纵身跃进冰冷的河水，带给身体的尖锐痛楚象征着心灵流浪的青春，结尾毯子下赤裸相拥后，留下一页白纸在基里手中展开，灵魂的成长留给未来的依然是一片空白。

我们姑且可以凭借阿萨亚斯的《赤子冰心》作出判定：他是新浪潮之子。这部处女作对于象征反叛与独立精神的新浪潮风格有着十分明显的模仿与继承。这里的重点不在于他在电影表现形式和方法上与前人多么类似，而是在于他对前辈们创造和积累下来的优良艺术传统的改造、拓展与延伸。换言之，这是一种对于历史的再认识。而他接下来的《迷离劫》就是一个很好的例证：导演在传统电影与现代电影之间完成了一次颇为有趣的穿梭，并以爱情为纽带将二者嫁接在了一起。自然界里的篝火在其作品里是极重要的线索，如同性爱之于热恋中的男女。与此同时汹涌的潮水也是他个人成长史中不可或缺的组成部分，它代表了激进的革命运动、躁动的青春岁月以及一切归于冷静和荒芜的时间灰烬。倘若《五月之后》是阿萨亚斯关于整个“迷茫一代”的回眸，那么此处的记忆则属于导演一个人。

看得火气很大，这叫什么cold water??冰冷的画面??这是法国电影吧？插曲搞得我以为在看美高青春疼痛歌舞片?只有刚开始兄弟俩抢着收音机不小心放出了一小段音乐以及接吻时Avalanche放得还算是恰当吧。其他歌是挺好听的，但一点都没衔接好。。以及，最后维吉妮应该是顺着河走了吧？会让我想到看不良少女莫妮卡时候的失望心情，现在也是。喜欢什么呢，喜欢那场火，所有人砸碎窗子往火里扔椅子。这叫什么cold water??想想就蛮生气的，在国际法课上以为找到了我以为的冷调，结果并不是。这叫什么cold water，我的cold water应该是honeymoon mv式的后山摘橘子、诡异、静谧、shades of cool…..两分半..维吉妮剪头发也增色，当然了，还有长相，神态。

4.5。一些地方镜头调度预判的太规矩了，有时不以人物为中心点，而是变成了人物身体动作跟随镜头的移动而运动，还会出现固定位置与横移镜头的人物出画入画，远景运动变换至近景等调度操作，似老塔的迷弟式仿作一般，这时的阿萨亚斯还尚被一种“规矩”的调度意识所钳制着，在我看来，除却剧作上的反常规与简省，阿萨亚斯的镜头能在人物复杂、随意的运动对话中和其动作、气息做到最近距离的准确的同步存在，而不漏出任何外在的电影式安排设计痕迹，再配以自我擦除式的无痕剪辑从第一秒开始就形成局部进而带至全片的流畅行进语气，其在电影整体行进运作中的无规则的平滑才是其更重要和标志有趣的部分。虽展开的非常匪夷所思，但是是十分自省的，能握住人拍出绝对统一迷人的气质，整体已足够5。

结合这两天的时事（xueyun）在舞会那段竟感到一些悲愤。背景音乐简直就像我的大学歌单，Nico那首恰如其分地出现了在它该出现的地方，没有感情，清冷，遥远。很喜欢舞会中学生们递烟斗的镜头，刚好呼应前面课堂上传递唱片和钱；也喜欢大家往篝火扔椅子然后伴着《Up Around The Bend》手舞足蹈的样子，一声不吭，同呼吸共命运，生命共同体的联结好强烈。拉朵嫣和波特曼还挺像的。

【YVR-que】4K修复。虽然是阿萨亚斯早期作品，但风格可以一窥究竟了。轻故事重氛围，精湛锋利地描绘了青年人的迷失和在现实中的不安。配乐非常有讲究，大麻和篝火的氛围渲染完全不像新人导演。最后的转场水声有点太大，其余的转场厉害极了，前几个类似爆头的声效真心没想到。自我毁灭的结尾实际上是开放的，某种意义上，Virginie（太美了！脆弱敏感但又坚毅如一）的“离去”也是自我重生

1、《忏悔录》，是卢梭的么？2、赤子冰心这名字翻译得绝了，我第一次见这四个汉字组合在一起。搜了一下法文原意，冷水的意思。说起来这四个汉字，两个词语，包含了两张种颜色，两种温度，而且和影片有一种奇妙的映照。3、那么多摇滚我就认出knock’in on the heaven’s door。她那抽的是啥啊。恕我见识浅薄了。4、这是科恩的声音吗？

青年人孤独，反叛，无助，他们燃起篝火，喝酒，抽大麻，还往篝火里扔成堆的椅子，疯狂发泄着对社会的不满和愤怒。然而梦醒之后，女孩仍然面临着父母继父的围困，最后他们逃到了江边，暮色中女孩褪去衣服全裸，好像是挣脱了所有的束缚，女孩的身体好似圣洁的雕像，最后的镜头好感人，男孩早上醒来只找到女孩的衣物和一张空白纸，一张写满残酷青春痛苦经历的空白纸

青春也许从来就是虚无的，在那样的黑暗中由于长时期找不到光，会日渐变得绝望，不断选择放弃别人，也会最终选择放弃自己。可是当你数年后再去回想这段经历，也许会觉得曾经的自己是那么的荒唐，可是那样的勇敢无畏也是再也找不回来了。仔细想想人生总是充满遗憾，可是再来一次也许也会有新的问题，所以也不用想那么多，安稳生活便好。

世界史 第一部阿萨亚斯后五月风暴时代的青春挽歌，哀怨动人，看完有种意犹未尽的感觉。冷色调贯穿全片，胶片好像是泡在水里刚拿出来一样，肩扛摄影极具呼吸感，浅焦镜头捕捉日常生活中的诗意，这也是导演一直追求的东西。特写镜头记录下了最美的拉朵焉，一头短发，在阿萨亚斯的镜头下像一只性感的小野猫，自由的行走着。

阿萨亚斯的反叛早在他自传性的处女作里就彰显出来。如果说前半段对于少年迷惘的展现还颇显套路的话，派对戏的调度和流浪戏的结局处理则展现出导演的功底。成年礼的篝火烧得愈是热烈，初夜酒醒后的晓风残月就愈发凄清。成年的一头冷水浇下来，青春还剩了什么呢？这是一部已成年很久的人对于青春的苦涩回顾。

原来《五月之后》中派对那场戏是阿萨亚斯对自己的回溯，但冷水中显然更冲动，更叛逆，也更空虚迷茫。很喜欢那个点燃一支烟，在每个人手中传递的镜头。68之后失去方向的年轻人找不到生活的光，只能陷在怀疑自己存在意义的漩涡里无法自拔，最后随冷水而逝。Me and Bobby McGee 太好听了

中间看的时候断掉了，回来再看的时候播放器突然自动放起来Hypothermia的Part II - Failure，刚好是野外点火、接吻的那一段，没有人声的时候，竟然还蛮同步的。接吻跳舞那一段拍得真美啊，看得荡漾。但是故事也太俗套，这种相互双向残缺的青春期叛逆小情侣。