不道德的审判

波利娜（西格妮·韦弗 Sigourney Weaver饰）曾经被一个男子施暴，被蒙着眼的她一直不知道罪人是谁，她的性格也变得神经兮兮。她的丈夫杰拉多（斯图尔特·威尔逊 Stuart Wilson饰）当选委员会主席后回到家中，就发现波利娜有着一些比平时更怪异的举动。她甚至把前来拜访的邻居米兰达（本·金斯利 Ben Kingsley饰）的车子推落山崖，凭着米兰达车里的磁带“死亡和处女”，以及米兰达的气味和呼吸，波利娜坚信，米兰达就是当时对她施暴的元凶。
　　她发了疯似的把米兰达绑在房间，要和丈夫一起审判这个罪犯。然而，米兰达分明有着确凿的不在场证据，这令丈夫也难以相信波利娜的认定。这一切是波利娜的幻觉，还是确有其事，这场审判会令真相一一浮出水面。

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杰作。剧作不必多言的厉害，叙事干净利落，节奏控制拿捏于掌心般的张弛有度。舒伯特乐章旋律的贯穿，海浪拍岸声声碎。单一的密闭空间场景，波兰斯基用教科书般的摄影调度，机位角度与运镜地双持运用。三位角色的对峙与拉扯的关系变换皆由视听完成效率潜移的传递:景深纵向的距离人物心境选择下的起伏，人物占比画面对比的强弱势力的代出，背向的正反打与枪绝对压制力量形成莫名压迫性的视点审判。暴雨暗夜到阴云破晓天气色调的推换，室内橙光烛影与黑夜双场景轮流变置。偏执的渴望，焦急的决意，最后悬崖上的真相倾诉，亦真亦假，皆以留白化自由观众定夺。

个人觉得比起波兰斯基其他的片子，给这部片的戏剧张力打4分。受害者并不希望杀害加害者，她只希望你能诚实地告诉她你在作恶时的感受，你的动机，让她试图理解人性为何扭曲至此，因为当不可逆的伤害发生时，道义上的审判已经无意义。可有太多巨大的恶终究无法理解。就像波兰斯基的观众也无法理解当波兰斯基诱奸13岁幼女时，他在想什么？难道和米兰诺医生一样吗？我们要如何理解波兰斯基的电影与他个人的互文？并且不道德的审判这个译名到底是谁译的，不是直译成“死亡与处女”会更好么？

承袭 水中刀 密闭空间的三人形式 构建了极富有戏剧化的剧作文本 相比于 水中刀 中权力的转移导致人物关系的变化 这里更强调探讨民主 道德 施虐 受虐 私邢 室内调度和技法不如 苦月亮 但一些细节还是印象深刻 比如蒙太奇剪辑 比如绑胶带时的站位 机位 构图和特写 暴露性与暴力 半开放式结局 让行文更自洽 整体而言 虽前半部分的细节 尤其是对白 旁白设计上稍显刻意 但全片张力十足 值得一看7.9

他错愕地走进来的时候她正拿着枪坐在沙发上平静优雅地叙述，这一幕发生在我多少个幻想中。这个片的男人总是自以为理性实则跟不上趟，满口大道理却外溢各自的小心思。而女人则是燃烧着亘古的愤怒，让她光艳绝伦。最有灵性的时刻是她在紧张的时刻突然问你和她做过多少次你是否爱那个女人，他说我以为你死了所以我爱别人爱了一个月但你伤痕累累回来我心如刀绞我爱你。他可以成为她的共犯，也确实忍不住两个月的寂寞。

《不道德的审判》是导演罗曼·波兰斯基最压仰的一部电影。因被强暴的女受害者，变得有点精神病，当她无意中发现了施暴者就是邻居米兰达，通过以暴反暴在家中对他进行审判。该片的节奏较为缓慢，却不可思议地给人一种紧凑、精炼的感觉，富于现实主义色彩，远远超出了表面上的政治含义。它谨慎地指出：所有的暴力犯罪者和牺牲者的痛苦心理都是一样的。波兰斯基缔造的艳丽视觉，还有偶然对不安情绪的控制

不了解故事是否存在隐喻或者时代背景，单从故事性来讲，这个故事很简单，整个审判的过程甚至可以说很粗糙，最后的反转也并不出人意料。整个故事最绝望的是丈夫的反应，女主被抓后立即与新欢在一起，虽然后面与女主结婚，但是多年以来，作为法律从业者甚至从未想过为妻子查找真相，伸张正义。即使女主坚定地认为医生是凶手，丈夫的态度也是只想尽快平息此事，态度敷衍。

“我无法信任单纯用爱来守护我们的那个存在，就连主祷文都无法念到最后一页。居然说天父会赦免我的罪，就如同我赦免他们的罪一样，可惜我不赦免任何人，也不接受赦免。” “幸存的证人都给了我类似的回答：不知道，就是觉得自己应该要那么做。”借用韩江《少年来了》来审判，人在环境赋予的制约缺失的情况下真的能抵御得住心底深处的恶吗？又该如何原谅？

精彩的封闭空间悬疑惊悚电影，波兰斯基还真是热衷于拍这类电影，看来当年的阴影一直未曾消解；人物少，场景简单，氛围极佳，靠对白和镜头推进讲述，看似直白坦荡实则暗藏波澜，真实与幻想的交织、挣扎和纠缠的往复，各种唏嘘，心理悬疑方面元素的运用依旧是波兰斯基此类电影的亮点

为什么不喜欢爱在系列是爱在“瞧啊我多妙语连珠能言善语字字珠玑一语中的真知灼见”的“机巧”或者说长袖善舞，对白点满必然此消彼长有得有失，失的就是我看中的部分，也是本片所拥有的。（当然也可能因为我本就无感于爱在的价值和主题）//9，佐以波兰斯基生平为辅料我蒽。

波兰斯基最喜欢拍的“戏剧电影”，其实我觉得波兰斯基只有在拍情色题材的时候才能跳脱戏剧的框架。非常开宗明义的政治“隐喻”，开放性的结局既是对自由主义者的揶揄讽刺，也充分展现了人性之复杂。谁都难免立场先行，但至少应该做到不对他人进行道德绑架。

一个场景，三个演员，波兰斯基就喜欢用简单的低成本的导演方式做以小见大的叙事，这样的拍摄手法对演员的演技考验和导演的调度要求都太高了，一般人真玩不来。至于片子本身想述说的背景和想表达的思辨倒并不新鲜，悲哀的从来不是“自古”，而是“以来”。

波兰斯基永远很屌，女主永远很美，演得太好了！ 丈夫的懦弱窝囊胆小怕事，女主的强硬，让我想到了《坠落的审判》。 一场先入为主而引发的迷茫和悲剧。 开头和结尾的音乐会暗示性颇强，医生在高处的包厢，夫妇在乐厅的中央，夫妇观察不到医生全貌。